STUDIEORDNING FOR DEN FIREÅRIGE UDDANNELSE I SCENOGRAFI

Transkript

1 STUDIEORDNING FOR DEN FIREÅRIGE UDDANNELSE I SCENOGRAFI GÆLDENDE FRA OPTAGET 2014 REVIDERET AUGUST 2016 OG AUGUST 2017

2 INDHOLDSFORTEGNELSE Kapitel 1: Indledning Hjemmel Tilhørsforhold ECTS-normering Uddannelsens betegnelse Adgangskrav og optagelse...3 Kapitel 2: Om uddannelsen Generelt formål Uddannelsesspecifikt formål Kvalifikationsbeskrivelse Individuelle udviklingsmål Uddannelsens indhold...5 Kapitel 3: Generelle regler Undervisningens omfang Tilmelding til uddannelseselementer Bedømmelse Krav om deltagelse i undervisningsaktiviteterne Merit Praktik Orlov Bortvisning og andre disciplinære foranstaltninger Dispensation og klageadgang Overgangsordning og ikrafttrædelse Godkendelse...8 Bilag 1: Uddannelsens fagområder...9 Kunstteori og analyse...9 Dramaturgi og metode Billedforståelse Kostumeforståelse Scenografisk forståelse Design og teknologi Kompositorisk metodearbejde Dramatisk metodearbejde Kommunikation og formidling Tværfagligt fundament Workshops og projekter Produktioner Kunstnerisk udviklingsarbejde Studieophold og praktik Afgangsprojekt / 23

3 KAPITEL 1: INDLEDNING 1. HJEMMEL Studieordningen regulerer den studerendes forhold vedr. optagelse og gennemførelse af den fireårige uddannelse i scenografi ved Den Danske Scenekunstskole. Studieordningen er udarbejdet i medfør af Bekendtgørelse om uddannelse ved Den Danske Scenekunstskole, nr. 832 af 23/06/ TILHØRSFORHOLD Uddannelsen hører under studienævnet for iscenesættelse og censorkorpset for Den Danske Scenekunstskole. 3. ECTS-NORMERING Uddannelsen er normeret til 240 ECTS-point svarende til fire års heltidsstudier. 4. UDDANNELSENS BETEGNELSE Uddannelsen giver ret til betegnelsen: Scenograf, DDSKS København. Den engelsksprogede betegnelse er Scenographer. 5. ADGANGSKRAV OG OPTAGELSE Adgangskravet til uddannelsen er en bestået optagelsesprøve. Den Danske Scenekunstskole har fastsat en optagelsesprocedure, der omfatter: Adgangsgrundlag, Fremgangsmåde ved ansøgning og optagelse, Bedømmelseskriterier og bedømmelse, Dispensations- og klageadgang, Procedure ved ventelister og Gebyr til hel eller delvis dækning af udgifter i forbindelse med optagelsesproceduren. Optagelsesproceduren er tilgængelig på skolens hjemmeside. Afgørelse om optagelse træffes af Den Danske Scenekunstskole på baggrund af en konkret bedømmelse af ansøgerens talent og evner. Ansøgerne vurderes af et optagelsesudvalg. Den studerende optages på uddannelsen i København. 3 / 23

4 KAPITEL 2: OM UDDANNELSEN 6. GENERELT FORMÅL Den Danske Scenekunstskolen har til formål at uddanne selvstændige dimittender, der med basis i grundlæggende teoretisk viden om scenekunst, solide håndværksmæssige færdigheder og indgående kunstneriske og tværfaglige kompetencer kan udøve professionel virksomhed på højeste niveau. 7. UDDANNELSESSPECIFIKT FORMÅL Dimittender fra uddannelsen i scenografi ved Den Danske Scenekunstskole har viden om scenografi baseret på faglig praksis og kunstnerisk udviklingsvirksomhed. Dimittenden evner at anvende metoder, redskaber og udtryksformer til at formidle fagligt relevante udtryk og problemstillinger både til fagfæller og ikke-specialister. Dimittenden evner ligeledes at vurdere scenografiske udfordringer, praktiske og teoretiske problemstillinger samt at begrunde og vælge relevante udtryk og løsningsmodeller. Dimittenden i scenografi håndterer komplekse og udviklingsorienterede situationer, de indgår selvstændigt i tværfaglige og faglige samarbejder og identificerer egne læringsbehov samt strukturerer egen læring. Dimittenden kan selvstændigt igangsætte og gennemføre fagligt og tværfagligt samarbejde og påtage sig et professionelt ansvar. 8. KVALIFIKATIONSBESKRIVELSE Efter gennemført uddannelse skal den studerende: Viden og forståelse: a) Demonstrere kunstnerisk baseret viden om scenekunstnerisk praksis og metoder samt forskningsbaseret viden om teori inden for relevante dele af fagområdet. b) Forstå og reflektere over kunstnerisk praksis og metoder og bruge sin viden i relevante scenekunstneriske sammenhænge. Færdigheder a) Anvende kunstneriske metoder, redskaber og udtryksformer, samt øvrige færdigheder, der knytter sig til fagområdet. b) Vurdere kunstneriske udfordringer, praktiske og teoretiske problemstillinger samt begrunde og vælge relevante udtryk og løsningsmodeller. c) Formidle kunstneriske udtryk og scenekunstneriske problemstillinger til såvel fagfæller som ikke-specialister. Kompetencer a) Håndtere komplekse og udviklingsorienterede situationer i diverse arbejdssammenhænge. b) Selvstændigt og professionelt indgå i såvel specifikt fagligt som tværfagligt samarbejde. c) Virke med et eget, identificerbart, kunstnerisk udtryk. d) Identificere egne læringsbehov og strukturere egen læring i forskellige læringsmiljøer. 4 / 23

5 9. INDIVIDUELLE UDVIKLINGSMÅL Uddannelsen er tilrettelagt som et samlet forløb, der sikrer, at alle studerende kan nå de mål for læringsudbytte, der fremgår af kvalifikationsbeskrivelsen. Samtidig kan der løbende sættes individuelle udviklingsmål for den enkelte studerende med udgangspunkt i dennes særlige talent og potentiale. I løbet af uddannelsen kan der på den baggrund blive tilrettelagt særlige aktiviteter for den enkelte studerende, der har til formål at sikre, at den studerende når disse udviklingsmål. 10. UDDANNELSENS INDHOLD Uddannelsen består af følgende fagområder: Fagområder ECTS-point Kunstteori og analyse 13 Dramaturgi og metode 14 Billedforståelse 21 Kostumeforståelse 14 Scenografisk forståelse 26 Design og teknologi 12 Kompositorisk metodearbejde 25 Dramatisk metodearbejde 10 Kommunikation og formidling 13 Tværfagligt fundament 10 Workshops og valgfri projekter 10 Produktioner 29 Kunstnerisk udviklingsarbejde 20 Studieophold og praktik 8 Afgangsprojekt 15 I alt 240 ECTS-pointene er et udtryk for fagområdets samlede vægtning i løbet af hele uddannelsen. Fagområderne er beskrevet med læringsmål, indhold samt undervisnings- og arbejdsformer i Bilag 1. Fagområderne udmøntes i konkrete undervisningsforløb, der er beskrevet i et studiekatalog for hvert semester. 5 / 23

6 KAPITEL 3: GENERELLE REGLER 11. UNDERVISNINGENS OMFANG Alle undervisningsaktiviteter er obligatoriske, med mindre andet er anført, og kan forekomme om aftenen og i weekender. Den Danske Scenekunstskoles regler for registrering af fravær og sanktioner for overtrædelse af disse bestemmelser findes på skolens intranet. 12. TILMELDING TIL UDDANNELSESELEMENTER Ved semesterstart tilmelder Den Danske Scenekunstskole den enkelte studerende til uddannelseselementer på uddannelsens relevante studietrin svarende til 30 ECTS-point. Tilmelding vil ske, uanset at den studerende mangler at bestå uddannelseselementer fra foregående studieår. 13. BEDØMMELSE Ved afslutningen af hvert semester foretages en bedømmelse af den studerende og en vurdering af, om semesteret er bestået eller ikke bestået. Bedømmelsen tager udgangspunkt i den studerendes faglige udvikling og deltagelse i undervisningsaktiviteterne. Den studerende kan bestå semesteret med en tilstrækkelig grad af deltagelse og en præstation, der demonstrerer den minimalt acceptable opfyldelse af læringsmålene. Kravene til den studerendes deltagelse er uddybet i 14. Bedømmelsen sker på baggrund af en samtale mellem den studerende og den eller de ansvarlige for fagområdet med inddragelse af de relevante undervisere. Bedømmelsen skal indeholde konkrete råd om arten og omfanget af den studerendes indsats i det efterfølgende semester. Ved afslutningen af andet studieår og ved uddannelsens afslutning gennemføres en sammenfattende, skriftlig bedømmelse af den studerende. Begge bedømmelser vedlægges eksamensbeviset (hhv. midtvejsbedømmelsen og afgangsbedømmelsen ). Ved disse to bedømmelser deltager mindst én ekstern censor, der er beskikket af Kulturministeriet. Hvis den studerende ikke består et semester, skal bedømmelsen være skriftlig og indeholde en konkret plan for den studerendes indsats i det kommende semester eller for en evt. omprøve eller afløsningsopgave. Planen skal tilrettelægges på en måde, der sikrer, at den studerende kan gennemføre uddannelsen inden for normeret tid, og den skal indgå som grundlag ved bedømmelsen i det efterfølgende semester. Ved undervisningen på uddannelsens sidste semester skal opfølgningen så vidt muligt tilrettelægges inden for rammerne af semesteret for at gøre det muligt for den studerende at dimittere sammen med resten af årgangen. Hvis tre på hinanden følgende bedømmelser viser, at den studerende ikke opfylder Den Danske Scenekunstskoles krav til faglig udvikling og deltagelse i undervisningsaktiviteterne, kan uddannelsesledelsen træffe afgørelse om bortvisning efter samtale med den studerende. 14. KRAV OM DELTAGELSE I UNDERVISNINGSAKTIVITETERNE For holdundervisning og individuel undervisning er der krav om 80 % fremmøde i hvert undervisningsforløb. Fravær dokumenteres til semestersamtalen på baggrund af oplysningerne i fraværsprotokollerne. 6 / 23

7 For projektarbejde er der krav om, at den studerende bidrager aktivt til skabelsen af projektet og/eller værket og deltager i afleveringsmøder og/eller refleksionsmøder samt evalueringsmøder. Fravær dokumenteres til semestersamtalen på baggrund af oplysningerne i fraværsprotokollerne. 15. MERIT Uddannelsesledelsen træffer afgørelse i alle forhold vedrørende merit på grundlag af en faglig vurdering. Studienævnet skal godkende afgørelsen. Såfremt en studerende ved Den Danske Scenekunstskole ønsker at gennemføre et studieophold i Danmark eller udlandet, skal merit forhåndsgodkendes. Ved studieopholdets afslutning skal den studerende dokumentere de gennemførte og beståede uddannelseselementer. Den studerende skal i forbindelse med forhåndsgodkendelse give samtykke til, at institutionen efter endt studieophold kan indhente de nødvendige oplysninger. Ansøgere til uddannelserne ved Den Danske Scenekunstskole er forpligtet til at oplyse om gennemførte uddannelsesdele eller hel uddannelse fra en anden dansk eller udenlandsk videregående uddannelse, der må antages at kunne give merit. Den Danske Scenekunstskole godkender i hvert enkelt tilfælde merit på baggrund af gennemførte uddannelsesaktiviteter, der står mål med uddannelsesaktiviteter og læringsmål på den uddannelse, som den studerende er optaget på. Der kan udelukkende gives merit for hele års uddannelse og minimum et års uddannelse svarende til 120 ECTS-point. 16. PRAKTIK Det fastlagte studieforløb giver mulighed for, at den studerende kan vælge at gennemføre et praktikophold. Praktikopholdet skal gøre det muligt for den studerende at nå læringsmålene og give den studerende et grundlag for at tilrettelægge det videre studieforløb på baggrund af kendskab til praktisk virksomhed. 17. ORLOV Den Danske Scenekunstskole kan ikke meddele en studerende orlov, før den pågældende har bestået uddannelsens første studieår. Studerende kan dog ansøge om orlov, hvis den er begrundet i barsel, adoption, værnepligtstjeneste eller kontrakt med Forsvaret. Den Danske Scenekunstskole kan bevilge orlov, når der foreligger usædvanlige forhold, herunder langvarig, dokumenteret sygdom. Ved bevilling af orlov skal der lægges en plan for, hvordan den studerende skal genoptage uddannelsen med henblik på så vidt muligt at gennemføre uddannelsen inden for samme årgang. I orlovsperioden kan den studerende ikke deltage i undervisning, produktioner mv. samt bedømmelser eller prøver ved Den Danske Scenekunstskole. 18. BORTVISNING OG ANDRE DISCIPLINÆRE FORANSTALTNINGER Den studerende kan bortvises fra uddannelsen i tilfælde af: Utilstrækkelig faglig udvikling Uberettiget fravær Disciplinærsager Ordensregler og øvrige disciplinære foranstaltninger er beskrevet på intranettet. 7 / 23

8 19. DISPENSATION OG KLAGEADGANG Den Danske Scenekunstskole kan i særlige tilfælde dispensere fra de regler i studieordningen, der alene er fastsat af skolen. Dispensationen forelægges det relevante studienævn til godkendelse. Klager over afgørelser i henhold til denne studieordning indgives skriftligt og begrundet til rektor for Den Danske Scenekunstskole inden for to uger efter, at en afgørelse er meddelt til klageren. Hvis klagen vedrører retlige spørgsmål om en studerendes forhold, kan skolens afgørelse på klagen indbringes for Kulturministeriet. I det tilfælde afgiver skolen en udtalelse, som klageren får lejlighed til at kommentere på inden for en frist på mindst en uge. Herefter sender skolen klagen til ministeriet vedlagt udtalelsen og klagerens eventuelle kommentarer hertil. Skolens procedure for behandling af klager fremgår af intranettet. 20. OVERGANGSORDNING OG IKRAFTTRÆDELSE Studieordningen trådte i kraft i august De studerende, der startede på uddannelsen i 2013 overgik til denne studieordning i august Studieordningen er revideret i forhold til etableringen af Den Danske Scenekunstskole og gældende lovgivning med virkning fra august 2016 og igen i august 2017 som følge af opdateringer i uddannelsesbekendtgørelsen. 21. GODKENDELSE Behandlet og vedtaget af Skolerådet for Statens Scenekunstskole den 12. juni Godkendt af rektor for Statens Scenekunstskole den 12. juni Skolerådet for Den Danske Scenekunstskole har afgivet udtalelse til rektor om revideringen af studieordningen den 14. september Den reviderede studieordning er godkendt af rektor for Den Danske Scenekunstskole den 14. september 2016 og igen den 10. august / 23

9 BILAG 1: UDDANNELSENS FAGOMRÅDER KUNSTTEORI OG ANALYSE 13 ECTS-point Udvise bred indsigt i hovedlinjerne inden for kunst- og kulturhistorien fra antikken frem til vor tid. Se vor tids scenekunst i en teater-, kunsthistorisk og samfundsmæssig sammenhæng. Dokumentere at have set og forholdt sig analyserende og diskuterende til et vist antal danske og internationale forestillinger. Omsætte sin viden til individuel research og praksis. Den studerende arbejder med et udvalg af følgende områder: Teaterhistorie: Kunstneriske konventioner og udtryk, scenografiske idealer og udtryksformer, filosofi og mentalitet. Kunst- og idéhistorie: Vigtige tendenser på den internationale kunstscene, kronologisk historik og tematiske nedslag. Scenografihistorie og scenografisk læsning. Koreografihistorie. Design- og stilhistorie: Stilretninger i kunst, kunsthåndværk og arkitektur. Gruppeundervisning med underviser. Oplæg fra de studerende. Individuel vejledning. Forberedelse. 9 / 23

10 DRAMATURGI OG METODE 14 ECTS-point Læse, analysere og forholde sig til et dramatisk materiale. Læse, analysere og forholde sig til andet materiale med dramatisk potentiale. Omsætte analysen af materialet til en scenisk fortolkning. Konstruere nyt scenisk materiale ud fra konceptuelle greb. Dokumentere at have set og forholdt sig reflekteret til et antal danske og internationale forestillinger. Den studerende arbejder med et udvalg af følgende områder: Dramatiske metoder. Episke metoder. Konceptuelle metoder. Gruppeundervisning med underviser. Individuel vejledning. Praktiske øvelser. Forberedelse. Hjemmeopgaver. 10 / 23

11 BILLEDFORSTÅELSE 21 ECTS-point Demonstrere specialiseret teoretisk viden om rumlige, dynamiske, formmæssige og farvemæssige principper. Udtrykke sig visuelt med rumlige, dynamiske, formmæssige og farvemæssige færdigheder. Den studerende arbejder med et udvalg af følgende områder: Croquis: Arbejde med model. Forståelse for kroppen og dens bevægelser. Forskellige tegneteknikker. Billedfundament: Kunsthistorisk billedgennemgang og analyse. Billedanalyse med fokus på form og substans. Konstruktiv tegning efter opstilling. Gråtonetegninger og maleri. Farvelære. Forskellige maleteknikker. Lys og farve. Gruppeundervisning med underviser. Individuel undervisning. Praktiske øvelser. 11 / 23

12 KOSTUMEFORSTÅELSE 14 ECTS-point Udvikle og gennemarbejde kostumeidéer til scenekunstneriske produktioner. Kommunikere sine idéer, såvel visuelt som verbalt til professionelle samarbejdspartnere. Realisere kostumeidéer i samarbejde med skræddere og vurdere realisationsforløbet og det færdige resultat. Fokusere sit arbejde i forhold til et udtryk, en genre, en arbejdsform eller en metode. Den studerende arbejder med et udvalg af følgende områder: Karakteranalyse og idéudvikling. Kostumehistorie. Formgivning. Visuel og verbal kommunikation. Farver og materialer. Produktion og økonomi. Fra abstrakt til konkret tænkning. Fra skitse til arbejdstegning. Research. Skitseafleveringer, konkretisering, endelig aflevering af kostumer. Produktion af 3D-kostumer på gine. Klassiske draperings- og tilskæringsteknikker. Alternative teknikker. Form- og materialeundersøgelser. Holdundervisning. Individuel vejledning. Workshops. Praktiske øvelser i samarbejde med skræddersal. 12 / 23

13 SCENOGRAFISK FORSTÅELSE 26 ECTS-point Udvise omfattende viden om scenografens proces i et professionelt scenekunstnerisk produktionsmiljø. Forholde sig til teori og metode i arbejdet med at udvikle et kunstnerisk velfungerende og praktisk realiserbart scenografisk koncept til en professionel forestilling. Fokusere sit arbejde i forhold til et udtryk, en genre, en arbejdsform eller en metode. Den studerende arbejder med et udvalg af følgende områder: Scenografisk fortælling /scenografisk sprog: Form, farve og rumlig dynamik. Skalamodel og egentligt rum. Relationen mellem krop, bevægelse, kostume og lys. Modelbygning. Karakter- og kostumeskitsering. Lys: Teori, praktik, teknik, analyse, idéudvikling og udarbejdelse af lyskoncepter. Projektionstegning. Principper for aksonomiske afbildninger og perspektiver. Rumlig frihåndstegning. Illustrativ, kommunikativ tegning: Hvordan kommunikeres en idé? Intentionsrealisation. Konceptudvikling. Genrestudier. Rumopgaver med fokus på formgivning og arkitektoniske undersøgelser. Visuelt laboratorium: Praktisk undersøgelsesstudie med fokus på visuelle forhold. Undervisning med underviser. Workshops. Praktiske øvelser. Individuel vejledning. Forberedelse. Hjemmeopgaver. 13 / 23

14 DESIGN OG TEKNOLOGI 12 ECTS-point Anvende såvel analoge som digitale teknikker som personlige, kreative og kommunikative redskaber. Skabe ruminstallationer, der eksperimenterer med sammenkobling af tekst og billede. Demonstrere et højt bevidsthedsniveau hvad angår brug af ny teknologi i en scenekunstnerisk sammenhæng. : Den studerende arbejder med et udvalg af følgende områder: Redigeringsprogrammer. Sketch-up. Photoshop. Digitale tegneteknikker. Analoge tegneteknikker. Projektioner. Interaktivitet. Digitale og tidsbaserede medier. Det personlige udtryk. Holdundervisning. Individuel vejledning. Praktiske øvelser. Workshops. 14 / 23

15 KOMPOSITORISK METODEARBEJDE 25 ECTS-point Udvise metodisk kendskab de vigtigste sceniske arbejdsværktøjer inden for den kompositoriske progression. Generere scenisk materiale og komponere egne komplekse kompositioner. Arbejde ud fra et rumligt, tematisk, arkitektonisk, billedkunstnerisk, bevægelsesmæssigt eller musisk udgangspunkt. Anvende installatoriske teorier og performative strategier. Den studerende arbejder med et udvalg af følgende områder: Fysiske improvisationer og undersøgelser. Bevidsthed om bevægelse og eget fysisk materiale. Aflæsning og analyse af bevægelse. Samspil mellem krop og rum. Viewpoints-teknik. Bevægelseskomposition. Dans og koreografisk procesarbejde. Rumdannende elementer: Tektonik, volumetri, skala, materialitet og program. Rumlige betydningsdannelser. Kompositoriske møder: Krop i rum. Site specific: Udforskning af specifikt rum kropsligt, arkitektonisk, historisk og scenisk. Devising: Research, materialegenerering, komposition og iscenesættelse. Digitale og tidsbaserede medier. Ruminstallationer. Kompleks dramaturgi i praksis. Selvorganisering. Bevidsthed om kontekst (samfundsmæssig, rumlig, historisk eller anden). Holdundervisning med underviser. Projektarbejde. Individuel vejledning. Skriftlig dokumentation. 15 / 23

16 DRAMATISK METODEARBEJDE 10 ECTS-point Udvise metodisk kendskab til de vigtigste arbejdsværktøjer inden for den dramatiske progression. Læse og analysere en dramatisk tekst med henblik på realisering. Omsætte teoretiske og dramaturgiske analyser til scenisk handling. Sammensætte sceniske, rumlige, fysiske og psykologiske virkemidler til en dramatisk, scenisk helhed. Skabe scenisk handling ud fra en dramatisk (psyko-fysisk) motivation. Skabe scenisk materiale ved hjælp af improvisation. Den studerende arbejder med et udvalg af følgende områder: Den handlende analyse. Improvisatorisk udvikling af scenisk handling. Realisation af mindre sceniske forløb. Genrebevidsthed og stilistisk konsekvens. Bevidsthed om publikumsrelationen. Scenisk arbejde med professionelle skuespillere. Holdundervisning med underviser. Individuel vejledning. Projektarbejde. Skriftlige opgaver. 16 / 23

17 KOMMUNIKATION OG FORMIDLING 13 ECTS-point Kommunikere sine kunstneriske idéer visuelt og verbalt til sine samarbejdspartnere. Udvise kendskab til begreberne ledelse, kommunikation og samarbejde i en scenekunstnerisk sammenhæng. Formidle en forestillings idé og kunstneriske substans til omverdenen. Udvise kendskab til vilkårene i den danske og internationale scenekunst, de vigtigste aktører og aktiviteter. Den studerende arbejder med et udvalg af følgende områder: Fremlæggelse af kunstnerisk vision/idé. Præsentationsformer og teknikker. Personlig fremtoning. Psykologi og kommunikation. Ledelse og samarbejde. Teaterpolitiske strukturer og lovgivning. Finansieringsmuligheder. Holdundervisning. Praktiske øvelser i grupper. Individuel vejledning. 17 / 23

18 TVÆRFAGLIGT FUNDAMENT 10 ECTS-point Udvise grundlæggende teoretisk og praktisk viden om arbejdsmetoder og samarbejdsformer inden for eget arbejdsfelt, samt kendskab til øvrige samarbejdspartneres arbejdsområder i en kollektiv scenisk proces. Den studerende arbejder med et udvalg af følgende områder: Proceskendskab. Samarbejde i praksis. Scenisk bevidsthed. Kollektivt sprog. Parameterforståelse. Genreforståelse. Kollektiv konceptudvikling. Tværfagligt fundament omfatter forløbene: fællesfundament og fællesforløb. Undervisningen er placeret på 1. og 2. semester og danner grundlag for den tværfaglighed, der præger mere omfattende workshops og projekter, produktioner og afgangsprojekt. Holdundervisning. Praktiske øvelser i grupper. Visninger. 18 / 23

19 WORKSHOPS OG PROJEKTER 10 ECTS-point Ved uddannelsens afslutning har den studerende: Deltaget i workshops og projekter på tværs af faglighed og årgange i samarbejde med øvrige studerende på Den Danske Scenekunstskole. Undersøgt enkeltstående fænomener eller stofområder i workshopformat. Stiftet bekendtskab med beslægtede fagligheder og deres tilgange og arbejdsmetoder i undersøgende processer. Sat sin egen faglighed i spil i samarbejde med andre fagligheder. På Den Danske Scenekunstskole, København, arbejdes der i kortere perioder af en til tre ugers varighed med en række workshops, som udbydes bredt til alle uddannelser. Forløbet indeholder kortere projekter, som undersøger givne fænomener eller stofområder i kortere, intensive forløb, kendetegnet ved en vis valgfrihed og fokus på den studerendes egne interesseområde. Holdundervisning. Diskussioner. Praktiske øvelser i grupper. Visninger. 19 / 23

20 PRODUKTIONER 29 ECTS-point Lede og tage ansvaret for udviklingen af det visuelle og rumlige udtryk samt realiseringen af scenografi og kostumer i en scenekunstnerisk sammenhæng. Fungere selvstændigt og samarbejdende i en professionel kollektiv arbejdsproces med udgangspunkt i eget fagområde, og med indsigt i scenekunstens øvrige fagområder. Forløbet består af en række større produktionsforløb og foregår i samarbejde med de øvrige faggrupper ved Den Danske Scenekunstskole samt professionelle kræfter. Processerne er kendetegnet ved følgende læringselementer: Samarbejde og kommunikation i praksis. Dramaturgi i praksis. Integration og anvendelse af fagspecifik viden og færdigheder. Afleveringsprocedurer. Realisation. Procesarbejde. Konceptarbejde. Den personlige tolkning. Fordybelse i stof og karakterer. Refleksion og evaluering. Selvstændig research og forberedelse. Prøver og visninger for publikum. Refleksion og evaluering. 20 / 23

21 KUNSTNERISK UDVIKLINGSARBEJDE 20 ECTS-point Initiere og facilitere egne idéer og sætte dem i spil i en større sammenhæng. Udvikle, planlægge, gennemføre og evaluere kunstneriske projekter, alene og i samarbejde med andre. Træffe og begrunde personlige kunstneriske valg. Tilføre sig selv ny viden, indsigt og kundskaber på eget fagområde. Den studerende arbejder dels selvstændigt med egne projekter og dels med tilegnelse af værktøjer til at facilitere, præsentere og administrere egne projekter. Der arbejdes med et udvalg af følgende områder: Konceptudvikling, idégenerering og facilitering, samskabelse, refleksionslaboratorier, dokumentationsformer. Værdier og mål, visioner og beslutninger, projektledelsesværktøjer. Pitching, fremlæggelser, kommunikation på sociale medier, website mm. Ansøgningsprocesser, fundraising, mediekendskab, netværksdannelse. Virksomhedsidéer, kontrakter og samarbejdsaftaler, budgetter og regnskab. Gruppearbejde. Individuelle projekter. Forberedelse. Evaluering og individuel vejledning. 21 / 23

22 STUDIEOPHOLD OG PRAKTIK 8 ECTS-point Ved uddannelsens afslutning har den studerende: Etableret kontakt til professionelle aktører, inden for scenekunst, film eller tv, med udgangspunkt i eget fagområde, og med indsigt i beslægtede fagområder. Opbygget et fagligt netværk i den danske film- tv- eller scenekunstbranche og har dermed optimeret sine chancer for beskæftigelse. Udforsket særlige interessefelter i samarbejde med nationale og/eller internationale samarbejdspartnere. Forløbet tager udgangspunkt i den enkelte studerendes behov og interessefelt og kan rumme: Praktik på et professionelt teater, på film, TV eller andet. Deltagelse i relevante forløb hos samarbejdspartnere i Danmark eller i udlandet. Internationale udvekslingsophold på europæiske uddannelsesinstitutioner. Research og forberedelse. Vejledning og supervision. Refleksion og evaluering. 22 / 23

23 AFGANGSPROJEKT 15 ECTS-point Ved afgangsprojektets afslutning kan den studerende: Indgå professionelt i en kollektiv arbejdsproces og forstå og respektere betydningen af sin egen rolle og ansvar i denne proces. Fungere selvstændigt og samarbejdende i en professionel sammenhæng med udgangspunkt i eget fagområde, og med indsigt i beslægtede fagområder. Identificere, evaluere og videreudvikle sit eget personlige sceniske sprog og arbejdsmetoder. Afgangsprojektet er afslutningen på uddannelsen og foregår oftest i samarbejde med øvrige faggrupper på Den Danske Scenekunstskole. Med projekterne forventes det, at den studerende er i stand til at udføre et professionelt stykke arbejde på sit eget fagområde, og at projektet formidles til et publikum. Research og forberedelse. Individuel vejledning. Visninger. Refleksion og evaluering. 23 / 23