Undervisningsplan for billedkunst og design

Transkript

1 Undervisningsplan for billedkunst og design Billedkunst og design introduceres fra 0. klasse og afsluttes i 9. klasse eller 10. klasse. Alle klasser tegner dagligt skitser, når de er på udflugt, lejrskole og andre studieture. På studieture skal ALLE klasser tegne skitser. Skolen har fastsat egne mål efter 5., 7. og 9. klasse over, hvilke kundskaber og færdigheder eleverne trinvis skal tilegne sig i billedkunst og design. Gennem hele undervisningsforløbet er der fokus på fire centrale kundskabs- og færdighedsområder (CKF er): Design, fremstilling og produkt Billedkunst og håndværksmæssige arbejdsområder Visuel kommunikation Samfundsmæssige og kulturelle indhold I billedkunsttimerne på KPRG er vi alle billedkunstnere når vi har billedkunst dvs. at vi kigger på det, vi laver som kunst. Dette er et pædagogisk udgangspunkt, der handler om at tage ejerskab over den kreative proces, og at lærer eleven at bruge de forskellige analyseværktøjer der er relevante, når man ser på kunst. På alle klassetrin arbejder vi frem i mod en forståelse af en kunstnerisk proces, hvor kunstneren står til ansvar for det fremstillede kunstneriske udtryk. Oftest vil det fremstillede være en opgave, der er stillet af læreren, men det er altid vigtigt, at den enkelte elev har ejerskabsfornemmelse af arbejdet og kan argumentere for, hvorfor arbejdet er udført netop på én bestemt måde. De enkelte klassetrin har hvert deres niveau at forholde sig til arbejdet på, men overordnet dette er, at den enkelte elev er selvstændig kunstner på det givne niveau. Den givne opgave er altså ikke en anledning til at lægge det selvstændige udtryk fra sig selvom det er læreren, der siger, hvad opgaven går ud på. Med ejerskab følger en forpligtelse til at kunne argumentere for egne prioriteringer og tanker. Formålet med undervisningen i billedkunst er på den måde også, at eleverne ved at producere, opleve og analysere billeder bliver i stand til at iagttage, reflektere, bruge og forstå billedsprog som et kommunikations- og udtryksmiddel. Abstraktioner over skyer Eksempel på opgave der finder sit eget niveau afhængigt af klassetrin: Sammenhæng mellem ord og billede: 1) Vi designer navneskilte som kunstværker. Teksten er elevens navn og billedmaterialet er tegninger på skiltet som relaterer til kunstneren/elevens person og som samtidig er et selvstændigt eksempel på noget af det kunstneren/eleven har lært

2 sig i forhold til at udtrykke sig visuelt. 2) Vi laver abstraktioner over 6 ugers levet liv: Vores sommerferie hvordan kan man udtrykke sin sommerferie i et enkelt billede. 3) Flag: Vi arbejder med flag som symbol for os selv - os selv som kompleks størrelse. Hvordan kan man designe sit helt eget personlige symbol. Vi kigger på det visuelle sprog fra en semiotisk synsvinkel. Og ser på de forskellige resultater i forhold til det design nationers flag har. Hvordan er der forskel på det design, der repræsenterer et helt folk og det design der repræsenterer een enkelt person?

3 Kunsthistorie Vi arbejder løbende med at skabe en forståelse af grund-strukturerne i kunsthistorien, en forståelse af hvorfor udviklingen er foregået og en ide af hvor det bærer hen. Vi laver kunsthistoriske nedslag og ser på enkelte kunstnere fra forskellige perioder, og vi ser på kunsthistorien fra et overbliks synspunkt. Således vægtes både en forståelse af kunsthistorisk overblik og en forståelse af en enkelt kunstners produktion i forhold til sin kontekst. Ud over de forskellige trinmål har hvert klassetrin emner som de tager op i løbet af skoleåret: I 0. klasse lærer eleverne bl.a. om at fedt skyer vand. Der males med oliekridt og stearin og derefter med akvarel. Eleverne tegner og maler som Asjger Jorn, Jakson Pollock, Miro, Yves Klein og hører sjove historier om deres ideer. 1. klasse: Romerriget, 2. klasse: Skulptur, 3. klasse: Arkitektur, 4. klasse: Samtidskunstens materialer samt innovation og design af kniv, 5. klasse: Materialelære og design af 3D-objekter, håndværk og det klassiske Grækenland, 6. klasse: Farvelære og animation og design af mistede objekter på baggrund af interviews, 7. klasse: Tegning og musikvideo/visuel kommunikation (herunder design af kostumer), 8. klasse: Samtidskunst med performance og design af objekter til indvielse i det offentlige rum. 4. klasse designer abstrakte objekter i pap 1 3 klasse. Fra ide til visuelt udtryk. Her undervises i skabende proces og hvordan denne proces kan anvendes til at udvikle betydning fra ide til visuelt udtryk. Her gives faste opgaver niveleret fra 1-3 klasse, med udgangspunkt i fortællingen. Feks. fra antikken og den nordiske mytologi, her kan nævnes fortællingen om labyrinten fra Knossos, der i undervisningen anvendes som metafor for hvordan vi ser os selv i forhold til det at bo og leve i et nutidigt globaliseret samfund. Gennem fortællingen fremstilles klassiske eksempler som feks. kvadraten, cirklen og spiralen. Spiral labyrinten kan feks. formuleres som en erkendeses model for det at være menneske i forhold til at fare vild, møde sin egen angst og hvordan vi finder ud igen og bekæmper vores angst for det fremmede. Gennem denne fortælling får elever konkret kendskab til arkitektur, design og billedkunstens faglighed. Hvor der arbejdes

4 med fagudtryk som 2D, 3D og hvad det vil sige at arbejde i scala. Elever lære fagbegreber at kende gennem prakis. Elever lærer at skitse med blyant, herefter blande og sætte farver sammen, hvorefter der påbegyndes at bygge model i pap, i lille og stor scala. Eleverne fra 1-3 klasse skal have kendskab til den proces der ligger mellem deres ide og hvordan der skabes et visuelt udtryk. Gennem denne proces møder elever forskellige medier så som, blyant, papir, pap, saks, tape, lim, tekstil, sy, hækle, strikke, skære i pap, forme i papmache og ler. Herudover skal de også møde fagudtryk som: grundform, mytologi, metafor, arkitektur, design, kunst, klassisk, moderne, koncept, kontekst, 2D, 3D, scala, primærfarver, sekundærfarver og konstruktion. Trinmål efter 5. klasse: Design, fremstilling og produkt Eleverne skal efter 5. klasse have erhvervet sig en viden om design og forstået den kreative designproces fra idé til udførelse. I 3. klasse lærer eleverne tværfagligt omkring faget dansk bl.a. at designe illustrationer både som billeder, digitalt, som pop-up bøger eller som skulpturer (figurer). I 4. Klasse designer eleverne deres egen kniv som de skærer ud af et stykke træ. Der arbejdes med forståelse af de to skulptureringsmetoder modellering og billedhugning. I 3. klasse lærer eleverne bl.a. om arkitektur fra 1800-tallet og om samtidsarkitektur. Der bygges blandt andet modeller af træ, papmaché m.m. Ligeledes konstrueres landskaber, som passer til arkitekturen. Eleverne designer deres drømmehus i form og indhold. I 4. klasse lærer eleverne at lave stopmotion med bl.a. modellervoks, hvor der designes kulisser og figurer. Fra tegning til 3D. Eleverne skal efter 5. klasse have erhvervet sig en viden om materialelære (tempera, akryl, akvarel, kul og kridt) Eleverne skal efter 5. klasse have erhvervet sig håndværksmæssige teknikker (kollage, stencil, dækkende og laserende maleri, maleri ved hjælp af overheadprojektor og ved hjælp af den klassiske kvadreringsmetode) I 5. klasse lærer eleverne at arbejde med det klassiske udtryk med det klassiske Grækenland og romertiden som forbillede. (tværfagligt samlæst med faget klassisk mytologi) 5. Klasse genskaber deres egen fortolkning af historien om den trojanske hest og skaber billeder og figurer der visualiserer historien og forestillingerne om det antikke miljø. Til sidst bruges det samlede materiale til en 2 D animationsfilm der viser historien.

5 5. klasse arbejder med animationsfilm om den trojanske hest Eleverne skal efter 5. klasse have en fornemmelse af hvad ordet abstraktion i billedkunstnerisk sammenhæng betyder. De erfarer at visualisere ideer og oversætte konkrete virkeligheder til et billedkunstnerisk sprog. Visuel kommunikation Eleverne skal efter 5. klasse have udfoldet deres kreativitet og udviklet deres evne til at forstå og forklare forskellige problemstillinger inden for faget. I klasse lærer eleverne om lyset og farverne. De maler i mørke og derefter i skiftende farvet belysning. Eleverne vil sanse og forstå at oplevelsen af et materialets struktur og farve er afhængighed af lyset og øjet, der ser det. Samfundsmæssig og kulturelt indhold I 5 klasse lærer eleverne bl.a. om billedrummet i de forskellige kulturer, fra det Islamiske miniaturemaleri til Renæssancens genopdagelse af linearperspektivet. Eleverne skal efter 5. klasse kende til kubismen og surrealisme. I 5. klasse lærer eleverne bl.a. en simpel perspektivisk konstruktion 5. Klasse arbejder med historien omkring den Trojanske hest. Eleverne opbygger forskellige billedrum hvor scenerne udspilles. Karakterer opbygges og til sidst animeres historien. Alle klasser gennemgår hvert skoleår den samlede kunsthistorie i overbliksform fra Det Gamle Ægypten over antikkens Grækenland til middelalderen til bl.a. barok og Rokoko til impressionismen og videre igennem perioderne op til modernismen. Denne fortælling gentages hvert år for at eleverne kan opbyge en forståelse af sammenhængen mellem de forskellige perioder. Enkelte kunstneres værker tages op løbende i forhold til de enkelte klassers opgaver. Trinmål efter 7. klasse: Design, fremstilling og produkt At kunne fremstille modeller til en given opgave indenfor design og arkitektur. At kunne tage stilling og vælge hvilke materialer, der egner sig bedst til at udtrykke det ønskede.

6 Eleverne skal efter 7. klasse kunne tage kritisk stilling til bæredygtighed, funktionalitet og æstetik. Eleverne skal efter 7. klasse lære at benytte de primære værktøjer indenfor sløjd og håndarbejde, herunder også en symaskine. At forstå samspillet mellem ide, planlægning og udførsel. At opleve fællesskab og personligt engagement i designprocessen. At fremstille produkter med udgangspunkt i egne ideer I 6. klasse lærer eleverne om samtidskunst, der arbejder med stedspecifikke ideer, skulptur og/eller installation. Der produceres modeller og præsentationsvideoer. Eksempel på opgave 6. klasse: Genskab et mistet objekt: Genskab et objekt som nogen har mistet find en person i lokalområdet omkring skolen som på et tidspunkt har mistet en ting der betød meget for vedkommende. Historien betyder meget. Ligesom designet af det mistede tages med i overvejelserne omkring genskabelsen. Både personens og objektets historie er vigtig. Udstil et kunstværk der beskriver/abstraherer over objektet sammen med objektets historie og personens historie om hvordan objektet blev mistet om hvad det betød osv. Fortæl historien på video. Det er vigtigt at hele processen dokumenteres især mødet med personen der har mistet noget. I 7. klasse lærer eleverne bl.a. at analysere en genstand. (designanalyse, materialeanalyse og funktionalitet) Derefter benyttes analysen til selv at designe en brugsgenstand. Der sammenlignes med billedkunstneriske begreber som kontekstanalyse og konceptualitet. I forbindelse med 7. klasses drama produceres kostumer, rekvisitter og kulisser. Eleverne skal i samarbejde med læreren researche, designe og sy deres kostumer og bygge/male /designe sceneri til stykket. Eleverne tager inspiration fra kulturhistorien og forestillingens handling og skaber tøj, kulisser og rekvisitter der passer til tiden og deres roller. Design af et toilet i 6. klasse: 6. klasse arbejder med skolens toiletter som rum for design og installation der kan forbedre miljøet på toilettes. Både i forhold til at påvirke besøgende til en adfærd der holder toiletterne rene og i forhold til den umiddelbare oplevelse af rummet.

7 Billedkunst og håndværksmæssige arbejdsområder Kendskab til klassisk tegning, maleri, design og skulptur. Dette vil ske gennem kendskab til komposition og gennem tegneøvelser i de forskellige metoder kan de skabe dybde og perspektiv i et billede. Eleverne skal efter 7. klasse kende til farvelæren. Eleverne skal efter 7. klasse have opøvet en formfornemmelse. Eleverne skal efter 7. klasse have afprøvet forskellige materialer og arbejdsmetoder og have en forståelse af materialernes muligheder og begrænsninger. (Blyantstegning, akvarel, akrylmaling, oliekridt, tusch, grafisk tryk, pastelkridt, kul- og kridttegning, ler, mosaik, papmache, installation, skulptur, digital billedredigering, video, foto, stopmotion-animation.) At formgive og fremstille tekstile produkter og at udnytte andre former for materiale for at opnå det ønskede resultat. At beherske et bredt udvalg af håndværksmæssige teknikker. 7. klasse udfører en klassisk tegning af et øje, portrættegning, perspektivtegning. (konstruktiv tegning, lys og skygge, perspektiv samt brug af de forskellige skraveringsteknikker). Visuel kommunikation Eleverne skal efter 7. klasse have erfaring med designprocessen fra idé til produkt. At kunne præsentere sit arbejde enten på blogspot eller lignende digitalt medie. Desuden at kunne se materialernes (de fysiske og digitale) indflydelse på den visuelle kommunikation. I 6. klasse lærer eleverne håndværket bag en modellervoks-animation (stopmotion.) I 6. klasse lærer eleverne at arbejde med formidling. De skal producere et maleri eller en serie malerier der kan formidle farvelæren. Maleriet tager udgangspunkt i egne ideer. Ligeledes forbereder eleverne præsentationer i form af en billedgennemgang om emnet.

8 I 6. klasse præsenteres billedredigerings programmet Gimp m.fl.. Eleverne udforsker muligheder på deres forskellige computere og tablets indenfor videoredigering, stopmotion og billedredigering. 7. klasserne arbejder med opsætning af lys og lyd i deres forestillinger, og til tider med jpegs, PowerPoint og overheads. De designer selv deres show. Samfundsmæssigt og kulturelt indhold Eleverne skal efter 7. klasse kende til impressionismen, kubismen og konstruktivismen (Bauhaus). Indenfor farvelæren arbejdes der med Newtons lyslære, Goethes farvestigning og Ittens 7 farvekontraster. Farvernes brug kulturelt og i mere samfundsmæssige sammenhænge. At vide hvad og hvor et kostume eller et produkt kommer fra og hvad det betyder eller bliver brugt til. At fremstille genstande og tekstiler fra andre kulturer og historiske perioder. 7. klasserne arbejder med musikvideo. Vi kikker på billeder og udvikling af mode og design fra tiden og refererer det tilbage til kostume og sceneri design. Eleverne skal efter 7. klasse have en fornemmelse af ordet abstraktion der gør dem i stand til at forklare og eksemplificere billedkunstneriske processer på et grundlæggende niveau. Eleverne skal efter klasse have tilegnet sig kundskaber og færdigheder indenfor design. De vil kende til grundformerne, som omdrejningspunkt for design, og med den viden skal de kunne formgive med et personligt materialevalg og formindhold. (designprocessen) Eleverne skal efter 9. klasse have kendskab til traditionel håndværk, som f.eks. papirklip, hækling og strik. I klasse lærer eleverne at se på design fra modernismen til i dag og i forbindelse med emnet de gamle håndværk præsenteres de for forskellige samtidskunstnere, der har taget et gammelt og glemt håndværk som deres udtryksmiddel. F.eks. Gudrun Hasles broderier eller Kirstine Roepstorffs tekstile collage.

9 I klasse lærer eleverne i design at arbejde med konstruktionen af et mønster (idé og design), som derefter, i et differentieret undervisningsforløb, udføres enten som stencil, grafik, ler-relief, broderi, perleplade eller træ. Billedkunst og håndværksmæssige arbejdsområder Eleverne skal efter 9. klasse have erfaring med fotografering og billedredigering. Eleverne skal efter 9. klasse have tilegnet sig viden om billedanalyse. Eleverne skal efter 9. klasse have kendskab til de klassiske kunstarter og det udvidede kunstbegreb. I klasse afprøver eleverne hvad et iscenesat foto er. En opgave kan være at lave en parafrase af et kendt maleri. Der lavers kulisse/baggrund, rekvisitter findes eller formgives og ligeledes fremstilles dragter af stof, papmache, ler m.m. I 8. og 9. klasse lærer eleverne om street art, hvor de traditionelle håndværk indgår. Visuel kommunikation Eleverne skal efter 9. klasse have tilegnet sig viden til at kommunikere visuelt ud fra æstetiske, kulturelle og kontekstuelle positioner. Eksempel på opgave: Vi laver Skulpturer, Statuer eller Monumenter af pap og tape 1) Find en sag eller en person du synes er vigtig og som burde hædres 2) Skriv en tale der hylder og hædrer den eller det emne du har valgt 3) Lav et monument over dit valg. Det kan være en statue, en buste eller en anden form for skulptur - monument. Alle laver deres eget projekt, men går sammen 2 og 2 og hjælper hinanden. Vigtigt: Hvorfor dit emne - det/den/de du har valgt at hædre netop vigtige for dig - og i bredere perspektiv for samfundet - verden? Til sidst i projektet går vi ud i byen og stiller vores skulptur op og holder talen som en slags indvielse af monumentet. Publikum designes til situationen, påklædning og omgivelser overvejes. Situationen er en performance hvor alt har betydning. Talen filmes. I klasse lærer eleverne desuden at billedredigere digitalt. Der tages stilling til farvekomposition, materiale og billedsprog. Idéudviklingen præsenteres for klassen og værket lægges derefter ud på billedkunst facebookside. Samfundsmæssigt og kulturelt indhold Eleverne skal efter 9. klasse have tilegnet sig viden om ressource- og miljømæssige sammenhænge i forbindelse med æstetik, design og produktion. De skal kunne analysere brugen af materialer ud fra det kulturelle og det etiske og æstetiske aspekt. De skal kende til samtidskunst også som site-specifik kunst. Eleverne skal efter 9. klasse have været præsenteret for kunsthistorien i store træk. I klasse lærer eleverne bl.a. at arbejde med rummet og med iscenesat foto som parafrase. En analyse af oplægget, (det kunne f.eks. være Holbeins Ambassadørerne ) ses i forhold til samtiden og elevernes parafrase i forhold til vor tid. Eleverne skal efter 9. klasse kunne arbejde på et abstraktionsniveau der gør dem i stand

10 til at forklare og eksemplificere billedkunstneriske processer på et begyndende kunstnerisk niveau. De skal have erfaret en kunstnerisk proces, der har genereret erfaring med at bruge det billedkunstneriske sprog og forstå forskelle og ligheder mellem abstraktion, visualisering, illustration og abstraktion. 9. klasses mål er ligeledes at danne sig et overblik over kunsthistorien og se sammenhængen med de forskellige verdensbegivenheder berørt i faget historie og med de forfattere læst i faget dansk. 10 klasse består af elever der har gået på Køge private Realskole i mange år samt af elever der er kommet til skolen udefra for at tage 10. klasse. Undervisningsforløbet i billedkunst er derfor designet således at det for nogen elever afrunder 10 års undervisning i billedkunst og for de udefrakommende elever er undervisningsforløbet en genoptagelse af faget, der ikke har været på skemaet siden 5. klasse. I billedkunst i 10. klasse får eleverne således et grundigt forløb i forskellige dicipliner i tegning. Dette afsluttes med 8 dages studietur hvor der tegnes dagligt. På studieturen lærer eleverne også om antikkens- og romerrigets kunst og arkitektur gennem daglige besøg på museer og arkæologiske sights. Som f.eks Pompeji, Herculaneum og Museo Archeologico Nazionale di Napoli. Eleverne lærer om de forskellige præmisser kunsten fungerer på i forskellige historiske perioder og i forskellige kontekster i historisk og samtidskunstnerisk perspektiv. 10 klasse afsluttes med et praktisk forløb hvor eleverne sammensættes i mindre grupper hvor der tages højde for de forskellige erfaringsniveau. Således skabes der et læringsrum for formidling, hvor nogle elever lærer rollen som formidler gennem samarbejde og nogen elever lærer gennem det praktiske samarbejde og formidlingen fra de mest erfarne elever. I det praktiske forløb lærer eleverne at overveje designmæssige-, billedkunstneriske analysemæssige- og semiotiske problemstillinger.