Vejle Kunstmuseum. mod nye horisonter. Strategi og udviklingsplan for Vejle Kunstmuseum MAJ 2017

Transkript

1 Vejle Kunstmuseum mod nye horisonter Strategi og udviklingsplan for Vejle Kunstmuseum MAJ 2017

2 2

3 Vi vil på Danmarkskortet med vores samling af grafik, værker på papir og yngre samtidskunst. Vi vil koble kunst og hverdagsliv tæt sammen og gennem samskabelse blive et lokalt samlingspunkt. Vi vil være eksperimenterende i digital formidling af kunst koblet med den samtid, den er skabt i. Vi har grundlaget for at drømme stort og sætte Vejle på det kunstneriske Danmarkskort med et gennemført digitaliseret kunstmuseum. Det er et større projekt der kræver, at de bygningsmæssige rammer følger med. Vi tillader os at tænke stort, fordi vi tror på, det kan lykkes at skabe noget unikt i Vejle. Kommer vi ikke i mål med den helt store forvandling af Vejle Kunstmuseum, så har vi skabt en vision, som vi gradvist arbejder hen i mod med delprojekter, der i mindre men mærkbar grad, kan skabe et langt bedre og mere markant kunstmuseum. Stor grafisk samling Den næststørste samling i Danmark Et lokalt samlingspunkt Vi vil koble kunst og hverdagsliv sammen Digitale eksperimenter Vi vil formidle kunsten med den samtid, den er skabt i 3

4 Rembrandt skal ud af skabet

5 Det grafiske Vejle Kunstmuseum har den næststørste samling i Danmark af grafik og værker på papir! Grafik er uhøjtideligt, anti-elitært, moderne og en demokratisk kunstform, der er let at udbrede og appellerer til alle generationer. Helt tilbage i 1899 modtog museet en stor samling af ældre europæisk grafik, som Rembrandt-raderingerne var en del af, og de senere år er der hentet moderne grafik til museet. Det samlende Kunst forener, splitter, engagerer. Kunsten fungerer som samlingspunkt for mennesker, når den formår at formidle relevante temaer i vores liv. Ved at flette kunstoplevelserne ind i folks hverdag både inde på museet, ude i byrummet og i tæt samspil med borgerne, kan kunsten blive et fælles knudepunkt i folks liv. Det digitale Kunstmuseer er ofte berøringsangste i forhold til iscenesættelse af kunsten, som forventes at kunne tale for sig selv. Vi ønsker at lave stemningsskabende, interaktiv teknologi, der sætter kunstværkerne i overraskende perspektiv til den kulturhistoriske samtid, de er skabt i. Vi står på skuldrene af vores erfaringer fra Kulturmuseet Spinderihallerne, Kongernes Jelling og den igangværende projektering af Egtvedpigens Grav med digital iscenesættende formidling. 5

6 FOKUSOMRÅDER Relevans Alle skal kunne genkende og spejle sig selv på det lokale kunstmuseum. Vi har netop indrettet flere dele af den permanente udstilling i temaer, som relaterer direkte til de besøgendes hverdag: Selfie-kulturen, Danmarks engagement i krig, og vi er på vej med en ny måde at formidle guldaldermalerierne på i rummet Konstruerede Virkeligheder, der sætter fokus på manipulation, nationalfølelse og stiller spørgsmålet: Hvad er danskhed? I det hele taget gør vi netop nu en indsats for at gentænke formidlingen af den permanente udstilling med de midler, vi har. På den måde kan vi tage hul på retningen i den nye udvikling, gøre kunsten i Vejle mere relevant og åbne museet for flere besøgende. Der er flere muligheder for at udbygge og understøtte denne retning. Se under Projekter. Samlingspunkt Alle generationer skal have mulighed for en naturlig tilknytning til Vejle Kunstmuseum. Uanset om brugerne kommer via vores skoletilbud, ungesatsninger, udstillinger, samskabende projekter, åbne arrangementer, gruppearrangementer m.v., så skaber vi noget at samles om: Det levede liv med et kunstnerisk twist. Med et mere indbydende museum, der nu rummer den nyindrettede café, er vi et skridt på vejen til at skabe et nyt samlingspunkt for alle generationer i byen. Der er flere oplagte muligheder for at udbygge og understøtte denne retning. Se under Projekter. Inddragende Alle invitereres til at bidrage til arbejdet med kunst i Vejle gennem Vejle Kunstmuseum. Vi har allerede fyret op under en ny tradition med byens private foreninger, der skaber kunstnerisk indhold i tæt samarbejde med museets inspektører. Det oser af lokalt engagement, går nye eksperimenterende veje og skaber både nye kunstformer og nye ansigter på kunstmuseet. Skolebørn inddrages via børnekulturfestivalen Spotlight. Alle generationer bliver jævnligt indbudt til workshops som f.eks. strikke- og fotoworkshops. Vores samarbejde med kommunens ældste borgere i projektet Gode stunder med kunsten er et andet eksempel på, hvordan museet arbejder med inddragelse. Vi kan gøre det endnu bedre. Se under Projekter. Ud af huset Alle skal opleve kvalificeret kunst i byrummet. Vi skal både arbejde med museets egne udstillinger i det offentlige rum, men også fungere som konsulenter på forskellige kunstprojekter og anlægsarbejder uden for de traditionelle udstillingslokaler. Vi har nyligt haft fingrene i vægmalerierne på Rosborg Gymnasium, og er netop nu helt tæt inde over arbejdet med kunstruten på den nye Supercykelsti m.v. Udstillingsformatet Floating Art er en måde at indtage det offentlige rum på, og vi ønsker at udvikle nye formater, der er synlige i byrummet. Se blandt andet ønsket om at gøre Rembrandt synlig i gader og stræder i tankevækkende møder med den verdenskendte kunstner under Projekter. Hybridt VejleMuseerne er en hybrid organisation med stærke fagfolk: Historikere, arkæologer, kunsthistorikere, journalister og lærere. Det er oplagt at udnytte det potentiale. 6

7 Caféen på kunstmuseet har fået et løft Floating Art er for alle Kunstbar tiltrækker særligt de unge

8 DRIFTSGRUNDLAG, BYGNINGER OG BRUGSMØNSTER Jyske museer 2015 Kommunalt driftstilskud Statsligt driftstilskud Fonde & indtjening Besøgstal Randers Kunstmuseum Esbjerg Kunstmuseum Horsens Kunstmuseum Holstebro Kunstmuseum Heart, Herning Vejle Kunstmuseum Bygninger: Brugsmønstre: Bygninger: Bygningens arkitektoniske værdi (greb) Indretning Forberedt for digitalisering Brugsmønstre: Kunstnerisk interesse Museumstradition Opland/konkurrence 8

9 I efteråret 2017 spiller to udstillinger om hekse sammen på Kulturmuseet Spinderihallerne og Vejle Kunstmuseum. Udstillingerne er udviklet i tæt samarbejde mellem en historiker og en kunsthistoriker. Et andet eksempel er, at VejleMuseerne har skaffet midler til et forskningsprojekt med udgangspunkt i Kulturmuseet Spinderihallernes samling af hollandske søkort og Vejle Kunstmuseums samling af Rembrandt-raderinger. Resultatet bliver både et hybridt udstillingsprojekt og et tværfagligt forskningsprojekt, der ikke er set lignende i Danmark. Vi har ønske om en del projekter, der folder kulturhistorien omkring kunsten ud. Vi tror på, at de medvirker til at ramme nye målgrupper og gøre kunsten yderligere interessant og oplevelsesrig for de i forvejen indviede. Se under Projekter besøgende Besøgstal er vigtige, og Vejle Kunstmuseum er ambitiøs i ønsket om vækst, men også realistisk, da der er en naturlig grænse for væksten. Kunstmuseet har gennem de sidste år haft en jævn årlig stigning i besøgstallet på fem procent fra godt besøgende i 2013 til knap i Vi er ret sikre på, at denne stigning fortsætter de næste par år, efterhånden som vores nye profil og vores mange forskellige tilbud vinder genklang hos publikum. Men vækstpotentialet hænger uløseligt sammen med Vejle Kunstmuseums driftsgrundlag, bygninger og publikums brugsmønster. Figuren på side 8 opsummerer disse tre parametre og tallene viser, at Vejle Kunstmuseum udnytter sine begrænsede ressourcer fuldt ud. Vejle Kunstmuseums driftsgrundlag ligger næsten på samme lave niveau som Randers Kunstmuseum, og hvis vi kikker udelukkende på det kommunale tilskud, ligger Vejle Kunstmuseum lavest. Herudover scorer Vejle Kunstmuseum meget lavt på bygninger og meget lavt på publikums brugsmønstre generelt. Alligevel har Vejle Kunstmuseum et forholdsvis højt besøgstal til sammenligning med de øvrige kunstmuseer og konklusionen er, at Vejle Kommune får rigtig meget for et forholdsvis begrænset kommunalt bidrag. Den naturlige grænse for antal besøgende på et museum som Vejle Kunstmuseum, i en by som Vejle, ligger efter alt at dømme på cirka besøgende. Det er klart, at dette besøgstal kan vokse, hvis der investeres yderligere i driftsgrundlag og bygninger og der arbejdes målrettet med publikums brugsmønstre, men det er næppe sandsynligt, at besøgstallet stiger til det dobbelte i løbet af få år. Med troen på vores beskrevne projekt stræber vi dog bag linjerne efter nogle år at toppe med besøgende. Lokalt Vejle Kunstmuseum er internationalt orienteret, men har samtidig et skarpt øje for det nationale og det lokale, der tilsammen gør museet interessant for en bred skare af mennesker. Vi samarbejder altid med fokus på kvalitet med lokale kunstnere, og ikke alene for at samarbejde lokalt. De lokale kunstnere kommer fra vidt forskellige kunstneriske genrer og rummer således både billedkunstnere, skulptører, grafikere, musikere, lyrikere m.v. I vores udstillinger indgår lokale kunstnere på lige fod med alle andre: Når en kunstners værk har kvalitet og relevans til de temaer, der er på spil i de enkelte udstillinger, så er de i betragtning til at blive udstillet. Pt er den lokale maler Albert Bertelsen en del af udstillingen Se mig! og Lars Ravn en del af udstillingen i skulpturrummet og Se mig! Det lokale kommer også til udtryk i motiverne, i særdeleshed i de to nuværende guldalderrum, hvor Vejle Fjord og Vejle Ådal står tydeligt frem. Samarbejder med lokale kunstnere er også af udadvendt aktiv karakter. I det 9

10 forgange år har der f.eks. været en række workshops med grafiker Birgitte Haahr Lund i Grafikstationen i Utzonsalen, kunstner Claus Ejner har optrådt ved et Kunstbar arrangement, hvor den lokale musikscene også har været indenfor med Third Curl og talentholdet Few of us. Bandet Andre Toneleje optrådte desuden på Vejle Fjord under Floating Art De lokale litterære kræfter har fornyligt været på besøg og har brugt værkerne på kunstmuseet som inspiration i projektet Historiske Fiktioner, et projekt med mange lokale skribenter. I den kommende udgave af Floating Art arbejder vi på et samarbejde mellem en af de udstillende kunstnere og en lokal kunstner omkring workshops ved lystbådehavnen. En enkelt lokal kunstner fra Børkop står desuden bag et af de 12 værker, der er udvalgt til Floating Art Også film har i det forgangne år været indgang til samarbejde med lokale kunstnere. Vejle Kunstmuseum lagde scene til optagelser til den lokale film om Albert Bertelsen. Vi tror meget på et bredt samarbejde med lokale kunstnere, der giver dem relevant synlighed på museet sammen med andre nationale og internationale kunstnere, frem for isolerede placeringer i særskilte rum. PROJEKTER Rembrandt ud af skabet Rembrandt er Vejles Mona Lisa. Kunstmuseet har 52 raderinger af Rembrandt Van Rijn i samlingen. Hidtil har værkerne været gemt væk i et aflåst rum. Nu skal de ud! Kunstmuseets værker af Rembrandt er fundamentet for samlingen og et potentielt internationalt trækplaster. Traditionelt set præsenteres grafik bag glas og ramme i mørke rum med andægtig stemning. Det vil vi lave om på! Vi gentænker formidlingsformen, tager værkerne ud af rammerne og integrerer sømløst de originale værker i en interaktiv digital opslagstavle, hvor den kulturhistoriske kontekst for Rembrandts produktion foldes ud og giver de besøgende en oplevelse af den tid, værkerne er skabt i. Rembrandt udstillingen indrettes i den ene halvdel af det nuværende magasin, der har den fornødne klimastyring og sikring. Rummet er mørkt og gør det oplagt at integrere de digitale greb i formidlingen. De besøgende vil i installationen opleve Gutenbergs opfindelse af trykpressen, borgerskabets opståen, international udveksling og grafikkens udbredelse. Den digitale væginstallation er inspireret af den simple men effektive formidling i udstillingsafsnittet Vikingernes verden i Kongernes Jelling. Ved at bruge en simpel optegnende digital formidling, vil vi kunne tracke forbindelser, sammenhænge og pointer, som det ellers ville være svært at gennemskue i det traditionelle 1:1 møde med Rembrandts værker. Den nye præsentation af Rembrandt placerer sig i et uudforsket felt, og vi er i dialog med Konserveringscenter Vest, som ser et stort forskningspotentiale i planerne om at formidle Rembrandt på en ny måde. Ambitionen med Vejle Kunstmuseums nye Rembrandt præsentation er altså ikke blot at bringe hidtil skjulte værker frem i lyset, men også at gøre det på en måde, som sætter nye standarder for, hvordan ældre grafiske værker kan foldes ud digitalt og gøres samtidige og relevante uden at der bliver gået på kompromis med det enkelte værks magi og kraft. Vinduet mod åen fra magasinet vil i den forbindelse kunne bruges aktivt i formidlingen og præsentere parkens brugere for Rembrandt, når de alligevel 10

11 Rembrandt er Vejles Mona Lisa Internationalt trækplaster med nyskabende digital formidling af hans værker

12 Kunsten ud af huset og tæt på hverdagen Hvad er danskhed? Guldalderen var et politisk projekt

13 går forbi. Ideen kan vokse sig udendørs rundt i byen og Rembrandt blive et af vejlensernes pejlemærker i de kommende år. Den nye præsentationen af Rembrandt i den ene halvdel af kunstmuseets magasin vil betyde ombygning, men på et forsvarligt sikkerhedsmæssigt og klimamæssigt fundament, der allerede er etableret i kunstmuseets magasin. Floating Art Floating Art har potentiale til at blive en stærk identitetsskabende tradition i Vejle. De flydende kunstværker foran Bølgen på Vejle Fjord er med til at sætte Vejle på landskortet. Floating Art opnåede flotte besøgstal og ikke mindst genklang i alle landets kunstkredse sidste år, til trods for udstillingen blot varede i 10 dage. I 2017 er Floating Art udvidet til at vare i to måneder, så Vejle Fjord hele sommeren er udstillings- og udflugtssted for en bred publikumsskare. Ved at bruge havnen som udstillingsplatform bygger vi bro mellem kunsten og nye publikumsgrupper, der får mulighed for at møde samtidskunst af høj kvalitet, når de går en tur langs vandet, krydser fjorden, kører langs vandet eller tager en kajak helt ud til værkerne. Floating Art er et folkeligt format, der gør kunsten tilgængelig for alle i sommerferien. Floating Art er et stort koordineringsarbejde mellem de mange aktører: Havnens folk, kunstnere, håndværkere, skoler, kajakklub, Spotlight, Trekantsområdets Festuge, kunstmuseets inspektører og den kommunale forvaltning. Vi ønsker at sikre innovation på kunstmuseet, men har pt bundet en inspektør på opgaven med udstillingen Floating Art. Formatet er i løbet af 2017 så velafprøvet og etableret i Vejle, at det giver mening at give stafetten videre til kommunen over de kommende år. Vi ønsker at få en ekstern koordinator, der kan videreføre udstillingskonceptet. Vi forestiller os, at det i 2018 vil foregå i tæt samarbejde med vores inspektør, og dermed være samlet set tre måneders arbejde, og fra 2019 kan den nye koordinator tage over og køre konceptet videre på egen hånd, naturligvis med kunstnerisk sparring fra vores kunstfaglige inspektør. Ud over en koordinatorrolle forestiller vi os, at kommunen overtager udgifter til selve udstillingen. Det handler om transport af værker fra ind- og udland, udstillingshonorar til de deltagende kunstnere, samt frikøb af Lystbådehavnens håndværkere til opsætning, søsætning og forankring af værkerne i fjorden. Et nyt guldalderrum Fortællingen om guldalderen er yderst relevant i dag. En del af de besøgende på museet, både skolebørn og voksne, kommer for at se guldaldermalerierne. Vi kan give dem en bedre og mere relevant oplevelse end i dag. Guldalderen var et politisk projekt, en konstrueret virkelighed, der handler om national identitet. Guldalderens landskaber ligner virkeligheden, men tidens malere var mestre i billedmanipulation, og kunsten skulle være med til få danskerne til at elske deres fædreland. I det nye guldalderrum, der installeres i det kommende år i den store sal ved siden af de to portrætrum, stiller vi spørgsmålet: Hvad er danskhed? Og vi bruger både moderne kunstværker og guldalderværker til at formidle den fortælling. Men vi vil så gerne meget mere end det! Vi ønsker at give de besøgende en oplevelse, hvor de træder ind i den tid, kunsten blev skabt i. De skal mærke, føle og se det, der var på spil i guldalderen: Krig, bankerot, Grundloven, 13

14 folkestyre, vandring fra land til by m.v. Også vejrets betydning i perioden og i kunsten kan understreges digitalt: Vejret var en nyetableret videnskab i 1800-tallet, og guldaldermalerne brugte vejret til at understrege deres pointer. Vi ønsker bl.a. at etablere en projektion af det virkelige vejr i Vejle realtime i loftet og en aflukket salon, inspireret af guldalderens fredagssaloner, hvor man debattere og gå på opdagelse i lyd og billeder, der kendetegner perioden. Klassisk kunst smeltet sammen med digital kulturhistorisk formidling er ikke hverdagskost for de besøgende på danske museer, men det er oplagt, at vi kan udvikle det i vores hybride og digitale sfære. Guldalderen ingen undtagelse. Café ud til åen I dag er caféen en del af ethvert moderne kunstmuseum. Undersøgelser viser, at en stor del af publikums museumsoplevelse afhænger af de andre faciliteter, som museet har såsom café og butiksområde. Vejle Kunstmuseum har netop gjort caféområdet mere tiltalende, ligesom vi har fået et nyt sortiment af varer, hvor den grafiske linje i museets profil danner en rød tråd. Vi forsøger at gøre caféen til en del af oplevelsen på museet og i øjeblikket udstiller vi de seks finalister i Spotlights plakatkonkurrence. Vi har netop installeret et værk udlånt fra Kunsthal Aarhus, der skaber en anderledes kunstoplevelse i caféen: En jukebox med James Joyces roman Ulysses, som er en parafrase over Homers Odyssé. I forlængelse af kunstmuseets smukke foyer er der udgang til et grønt område i parken ud til åen, som vi ønsker at inddrage til udeservering i sommerhalvåret. Ved at udvide caféområdet, kan vi trække flere mennesker ind fra Flegmade, unge fra Campus og vejlensere, der dagligt går gennem byparken. Desuden vil udvidelsen af caféen ud mod byparken give en mere uhøjtidelig velkomst til museet fra den anden side. Vejle Kunstmuseum har i dag et fuldt indrettet storkøkken, der med få midler kan tages i brug bl.a. til vores nye arrangementer for grupper. Permanente udstillinger i temaer I præsentationen af den permanente samling vil vi fokusere på fortællinger, som perspektiverer samfundet omkring os. Som netop beskrevet er det nye guldalderrum og den nye måde at præsentere Rembrandt på gode eksempler på den nye retning og ønsker om ny indretning. Retningen er allerede sat: Inden for det sidste halve år har vi som tidl. nævnt slået dørene op for tre nye permanente udstillinger. Den linje fortsætter vi med de midler, vi har, men vi ønsker at skrue op for de digitale greb i de permanente udstillinger. I øjeblikket arbejder vi på at etablere en tidslinje over grafikkens historie og et nyt forskningsbaseret greb på samlingen af abstrakt kunst. Det kan gøres inden for det kommende år for egne midler på en almindelig kendt facon, men med ekstra midler kan vi lave iscenesættende digitale løsninger på alle vores permanente udstillinger og løfte formidlingen på Vejle Kunstmuseum til noget særligt. Det vil kræve en gennemgribende reetablering af rummene i Bygning 23 og 34, så de bliver gearet til denne type formidling. Kunstlaboratorium Det er lettere at blive klogere på sig selv og verden i et inspirerende miljø. Vi ønsker at skabe et nyt undervisningsmiljø i kunstens verden, som tilbyder optimale rammer for læring til børn og unge. Både når de kommer på besøg med skolen, og når de kommer på egen hånd. Vi vil gerne have interaktionsdelen med publikum frem i forreste række. Der- 14

15 Caféen kan åbne sig ud mod åen og parken En tankevækkende legeplads for alle genrationer

16 Kunstlaboratoriet et multi wunderkammer Åbne værksteder til alle særudstillinger

17 for ønsker vi at lave et kunstlaboratorium i den del af Bygning 34, der ligger som en tange ud mod Flegborg og Mariaparken. Bygningen skal åbnes op, så vores gæster kan kigge ud og forbipasserende kan kigge ind og se, hvad der foregår. Kunstlaboratoriet skal være tværfagligt funderet wunderkammer i to etager. Hylder fra gulv til loft fyldt med kunstværker, kulturhistoriske genstande og alskens materialer. Der skal være mulighed for at sidde og arbejde i grupper og hver for sig. Der skal både være mulighed for at hænge ud og bruge området som studiemiljø og mulighed for at arbejde med opgaver, som relaterer sig til særudstillingerne og den permanente samling. Kunstlaboratoriet skal kunne blændes af, så der kan vises projektioner og film. På den måde får vi også en hårdt tiltrængt foredragssal og forhåbentlig også byens mest inspirerende mødelokale, som kan udlejes til virksomheder og arrangementer. Ny markedsføring Vejle Kunstmuseum skal fremstå med en markant profil, der har en stærk organisation i ryggen. Vi har skabt en Facebook profil, der giver folk lyst til at være en del af det nye Vejle Kunstmuseum, og det bliver en væsentlig faktor i den kommende markedsføring. Museet har ligeledes fået egen Instagram, der i første omgang er blevet en integreret del af den nuværende særudstilling Abstrakt Hverdags værksted. Vejle Kunstmuseum har fået eget logo, og der er lavet nye PR-billeder, som underbygger den nye retning. Vejle Kunstmuseum henvender sig med de nye tiltag til mange forskellige mennesker. Markedsføringen til de forskellige grupper målretter vi tydeligt til hver af dem, da de opfører sig forskelligt i forhold til både indhold, form og platform. Vi arbejder med lokale og landsdækkende annoncer, sociale medier med lyd, billeder og videoer, trykt infomateriale, gave-tilbud, web og gennem det personlige møde med de besøgende opfordring til genbesøg etc. Vi skaber desuden bevidst nye ambassadører gennem de mange nye udadvendte lokale samarbejder. Presseindsatsen er ligeledes en væsentlig kilde i markedsføringen, og den del har vi skruet op for i den seneste tid. Der er meget markedsføring, vi kan gøre inden for egne midler, men skal vi skrue helt op, så skal der produceres lækre korte film til SoMe, annonceres mere i det lokale bybillede med både bannere, standere på togstation etc., der skal annonceres kraftigere i lokale og landsdækkende medier, og der skal skabes flere overraskende anderledes gratis events, der tilsammen kan skabe en fuldkommen synlighed, så ingen længere er i tvivl om, at Vejle Kunstmuseum har noget relevant at tilbyde. Ny indgang Vejle Kunstmuseum har en fantastisk beliggenhed tæt på byens centrum og midt i den smukke Mariaparken. Omgivelserne er inviterende, men vi byder ikke gæsterne ordentligt indenfor. Der er i dag ikke et naturligt flow ind i huset. Hovedindgangen ligger unaturligt for de besøgende. Den ny indgang skal tænkes som et flow fra vejen og parkområderne, som fortsætter ind i huset. Det er oplagt at tænke bevægelsen udefra og ind som et kunstværk. Et stedsspecifikt og spektakulært kunstværk vil ikke kun kunne løse problemet med den skjulte indgang til kunstmuseet, det vil også kunne fungere som et vartegn for Vejle Kunstmuseum og slå stemningen an ved ankomsten. 17

18 Kunst i det offentlige rum Kunst forandrer og skaber liv og refleksion i det offentlige rum. Vejle Kunstmuseum vil kunne realisere kunstværker, som løfter byens arkitektur, åbner folks sanser og deres tilhørsforhold til samtidskunsten. Det kan være i parkanlæg, på byens pladser, langt ude i naturen etc. Inspektørerne på Vejle Kunstmuseum deltager allerede i forskellige projekter omkring byudvikling både kommunalt og regionalt. Bl.a. Super-cykelstien, udvælgelsen af kunstnere til Rosborg Gymnasium og Spotlight. Desuden er kunstmuseet med i udviklingsarbejdet omkring Bermuda sammen med Trekantsområdet, og Vejle Kunstmuseum har under egne vinger Tørskind Grusgrav, hvor kunstværkerne er smeltet sammen med naturen, og i arbejdet med udviklingen af Egtvedpigens Grav indgår også et kunstnerisk aspekt, der skal få kunsten ud af huset. Vi har et stort ønske om at kunne vise Rembrandts grafik i stort format ude i byrummet, parallelt med digitaliseringen på museet. Udstillingen i byrummet skal få folks øjne op for mesterværkerne inde på museet, indeholde formidling via mobil og forbinde inde og ude. Dette udstillingsprojekt skal der søges eksterne midler til, men det er afgørende, at det forankres kommunalt. Udstillinger på facaden Velkomsten er en stor del af førstehåndsindtrykket på et museum. Som led i profilarbejdet vil bruge facaden som ydre ansigt og udstillingsrum. Visuelle projektioner, videokunst og bannere skal vække folks nysgerrighed og få dem indenfor. Ligeledes skal ny formidling på facaden opløse det klassiske, utilgængelige museumsindgang og opfordre til at lege med. Vejle Kunstmuseum vil kunne vise ansigt direkte til alle forbipasserende og understrege museets fokus på grafik og yngre samtidskunst i forskellige former og udtryk. Vi ønsker at tilrettelægge et selvstændigt udstillingsformat på facaden, der strækker sig over to-tre år, og som evt. kan skabe sammenhæng til de øvrige Rembrandt tiltag. Sammen med en kommunal ekstra bevilling kan vi søge fondsmidler til en sådan udstillingsindsats. Vi er opmærksomme på udfordringerne omkring trafiksikkerhed, naboer m.v., men mener godt projektet kan realiseres uden at komme i karambolage. Tørskind Grusgrav En af Danmarks største landart skulpturer er skabt af Robert Jacobsen og Jean Clareboudt og ligger i Tørskind Grusgrav. Den er af høj international kvalitet. Skulpturparken har potentiale lokalt, nationalt og internationalt som publikumsattraktion. Vi kan skabe store brede kulturoplevelser i Tørskind Grusgrav i samarbejde med bl.a. Vejle Musikteater, Den jyske opera eller de tre lokale og internationalt anerkendte jazzbrødre Hess. Vi kan i samarbejde med KØS (Køge Skitsesamling), digitalisere kunstnernes skitser og præsentere dem i parken. Vi kan engagere en række lokale ved at skabe liv i grusgraven og skabe sammenhæng mellem byens og ådalens kulturliv. Vi kan i samme åndedrag udvide kunstskattejagterne for børn og formidle en del af fortidslandskabet i Vejle Ådal i samarbejde med Vejle Kommunes projekt. Hvis potentialet skal udnyttes og Tørskind Grusgrav skal folde sig ud som et nyt attraktivt sted for store kulturarrangementer skal den lille amfiscene istandsættes, formidlingen og faciliteterne opgraderes. 18

19 En levende facade og indgang inviterer indenfor Lokale kræfter samarbejder om kunst Tankevækkende Tørskind kan sættes mere i spil

20 Maskinrummet Maskinrummet er et nyt udstillingsafsnit på Vejle Kunstmuseum for udstillinger, der rækker udover museet, giver plads til øget fleksibilitet, aktualitet og alternative samarbejdspartnere. De seneste projekter har givet de besøgende mulighed for at spille på akustiske laptops lavet af skoleelever i Vejleområdet, de har kunnet fotografere deres familier til den internationale kunstner Gillian Wearings projekt En Rigtig Dansk Familie, som er skabt i samarbejde med Statens Museum for Kunst og Kunsthal Aarhus. De har fået sig en flyvende oplevelse via green screen i Simone Aaberg Kærns projekt lavet sammen med Fredericia Gymnasium, og de har haft lejlighed til at følge med i arbejdet med renoveringen af Tørskind Grusgrav. Foråret 2017 i Maskinrummet er skudt i gang med projektet Kunst i Forening et udvidet samarbejde med Vejles foreningsliv. Derudover er der i sommeren fokus på samarbejde med Rosborg Gymnasium, Kulturministeriet og Spotlight festivalen. Projekterne i Maskinrummet vokser og vokser. Rummet er blevet forudsætningen for denne form for inddragelse og samarbejde. Det matcher rigtig godt vores ambition om at invitere nye besøgende inden for og styrke lokale og andre eksterne samarbejder, men for at få det optimale ud af rummet, skal det indrettes mere fleksibelt, så vi kan justere efter det enkelte projekts behov. Vi ønsker at ny indrette to rum med flytbare vægge, projektor, lærred, mørklægning og fleksible digitale løsninger. Vejle Kunstmuseum mod nye horisonter Strategi og udviklingsplan for Vejle Kunstmuseum MAJ 2017