Rough Trade 12 februar 4 marts 2017 Jane Jin Kaison (DK), Camille Turner (CA), Stine Marie Jacobsen (DK) og Anitra Hamilton (CA). Kurateret af Earl Miller og SixtyEight Art Institute Rough Trade udstiller samler danske og internationale kunstnere for at undersøge tværkulturel udveksling og forskellige dimensioner mellem det dominerende og underminerede og hvordan dette spiller sig ud som repræsentation i vores hverdag. Kunstnerne undersøger hvordan racemæssige, lingvistiske, koloniale, sociale og nationale roller hænger sammen og skaber hegemoniske ubalancer, der påvirker individet, såvel som de narrativer der skriver vores fælles historie. Titlen Rough Trade henviser til en række tematiske konstellationer og problemstillinger, som krydser hinanden igennem det kuratoriske koncept. Rough Trade bruges konceptuelt som en rough opvågning eller vækkelse af vores hierarkiske orden og magtens former og repræsentationer. Værkerne konfronterer og synliggør forskellige kulturelle og racemæssige uligheder og stiller os, kontinuerligt i den fremmedes sted. Udstillingens værker trækker opmærksomheden mod vores samfunds tværkulturelle mekanismer og hvordan disse er opbygget af små umiddelbare hverdags hierarkiske og fordoms systematiker, der opretholder et socialt kompleks og en udfordring for vores fremtid af stigende kulturel mangfoldighed. Jane Jin Kaisons farvefotografi, The Andersons (2015), forestiller den fiktionelle familie Anderson, der består af mand, kone og deres datter Belinda, som blev adopteret fra Danmark og til USA i 2006. Billedet af en blond pige med asiatiske forældre er en komisk fremstilling af race-stereotyper, men vækker samtidig den fastgroede fortælling om forskellige sociale relationer og deres historiske hierarki. Beskueren konfronteres med de socialt indarbejdede racemæssige definitioner og værket aktiverer en dansk historik der henviser til de koreanske børn man begyndte at adoptere under Koreakrigen og som forsatte op i 90erne. Værket ledsages af bogen Loving Belinda som giver os hele baggrundshistorien om Andersonfamilien. Stine Marie Jacobsens værk Was machen Sie? skifter rollerne blandt lærere og elever eller mellem indfødte tyskere og immigranter. Denne serie af video-skitser involverer flygtninge/immigrant-studerende som performer i scener baseret på deres egne erfaringer med det tyske sprog, bureaukrati og kultur. Værket er et konceptuel research-forløb, der skal
blive til undervisningsmateriale produceret af immigranter til andre som studerer det tyske sprog. Udskiftningen af undervisningsrollerne stiller spørgsmål ved ideen om modersmål og prikker til vores identifikations mønstre og national repræsentation. Camille Turners to farvefotografier konfronterer en iøjnefaldende mangel på sorte slaver i den canadiske historieskrivning, en usynlighed også opleves i forskellige europæiske lande. Turners værk WANTED skaber et kritisk visuel arkiv over slaveri i Canada gennem de spor den har efterladt i blandt andet modeverdenen. WANTED bruger detaljerede beskrivelser fra runaway slave - og slave for sale -avisreklamer som canadiske skaveejere fik trykt i datiden. I stedet for at portrættere den vold og mangel på humanitet som slaverne måtte kæmpe med, viser fotografierne deres drømme om deres egen præsentation og beklædning efter deres frigørelse. Fotoerne ligner mode-fotografier, men teksten på billederne stammer fra gamle avisreklamer og billederne viser en ironisk rolleombytning mellem frihed og slaveri, empowerment og disempowerment og mellem modens luksus og slaveriets barske udsathed og virkelighed. Anitra Hamilton værk Stomp består af et par træsko, der er dækket af en mosaik af det allestednærværende billige blå og hvide kinesiske porcelæn. Værket refererer til hvordan hollænderne, gennem det hollandske østasiatiske kompagni, approprierede kinesisk porcelænsdesign til brug i deres autentiske blå og hvide Delft keramikstel. Anitra Hamilton bruger et stereotypisk hollandsk symbol, træskoene, sammen med porcelæn med mønster fra kinesiske tradition, der blev bragt til Europa af kolonisterne, i en fælles form, hvor de knuste skår også minder os om den koloniale kapitalismens brutalitet. Jens Haanings praksis er karakteriseret ved værker der ofte har humoristisk karakter, men som samtidigt aktiverer politiske komplekser gennem konceptuelle sammensætninger. Til udstillingen Rough Trade udstilles Haanings fotoværker Modeflygtninge. Haaning arbejder i værket med at koble mode sammen med livet som flygtning. Værket præsenterer en række fotos af mandlige flygtninge som poserer foran kameraet i deres eget tøj, hvis pris og look står i skarp kontrast til modebladenes glamourøse styling. Ved siden af hvert foto af mændene kan man læse lister med priserne på deres påklædning. Disse fungerer som en kritisk kommentar til det dyre designertøj, som mange mennesker lader være betydningsskabende for deres tilværelse i kontrast til livets mere absurde sider, såsom når man er tvunget til at flygte fra krig. Earl Miller er en uafhængig kurator og kunst-skribent, der er baseret i Toronto. Han har kurateret udstillinger på offentlige gallerier og institutioner i hele Canada, såsom Doris McCarthy Gallery, Yukon Art Centre, Tree Museum, og Art Gallery of York University. Han har skrevet katalog-essays til gallerier og institutioner, inklusiv National Museum of Romania, Art Gallery of Hamilton, og Le Crédac: Centre d Art Contemporain d Ivry. Hans essays har også optrådt i bøger og han har bidraget til et utal af billedkunst-tidsskrifter såsom Art in America, Canadian Art, og Flash Art. Han er medlem af International Association of Art Critics, hvor han i 2014 præsenterede et oplæg på AICA-Korea s 2014 International Congress i Seoul.
Camille Turner. Wanted. 2015. Billeddokumentation
Camille Turner. Wanted. 2015.
Jane Jin Kaison. Loving Belinda. Publication 2015. Stine Marie Jacobsen. German for artists. 2015.
Stine Marie Jacobsen. German for artists. 2015. Stine Marie Jacobsen. 2015.
Anitra Hamilton. Stomp.2014. Jane Jin Kaison. Loving Belinda.
Jens Haaning. Jens Haaning. Modeflygtninge