Det at ændre på grundfeelingen i et nummer Ole Skou august 2012 side1 Det at ændre på grundfeelingen i et nummer, ved at tilføje et par 8-dele til hver takt. Indhold Indledning... 1 Eksempel 1, start for sent... 3 Eksempel 2. Lav pauser inde i linjerne... 3 Eksempel 3. Stam, altså gentag nogle ord.... 3 Eksempel 4. Opfind stavelser og fraseringer.... 4 Historie.... 4 Temakoncerter /teaterkoncerter.... 4 Afrunding... 5 Indledning Måske er det ved tiden at dit hold laver deres egen version af et i forvejen kendt nummer. 1 Der er brug for at arbejde åbent og kreativt men samtidigt have den røde tråd at holde sig til, som et velkendt nummer udgør. Altså et nummer som holdet kan spille i forvejen. Jeg giver her et bud på et par tips som kan bruges. Jeg har her i materialet særligt fokus på sangeren. Hvis ikke sangen kan fungere, er der grænser for hvor meget glæde man kan have af en bestemt grooveide. Måske er der en sanger på holdet som trænger til noget udfordring. Det kan være et stort spring at gå fra at synge tilrettede coverversioner og så til at arbejde med egne numre, dette materiale er tænkt som et skridt på vejen. For at sangen fungerer, skal sangeren kunne finde sig tilrette med en tekstrytme som føles naturlig. Så jeg vælger som en forudsætning her at give plads, tilføje ekstra tid i forhold til originalen, for at undgå at sætte tekstrytmen under pres. 1 Med et i forvejen kendt nummer mener jeg først og fremmest en klassiker hvor det nye der skal læres udgør et minimum. Men det kan jo også være at holdet er klar til at forholde sig frit til deres egne numre.
Det at ændre på grundfeelingen i et nummer Ole Skou august 2012 side2 Den ekstra tid er tilføjet i to eksempler Originalen; Eksempel 1: Eksempel 2: Således at eksempel to kan siges at gå i halv tempo i forhold til originalen (der kan høres på dette link). En mulighed for sangeren havde været at synge i halvt tempo. (eksemplet høres 3:00 inde i ovenstående link) Originalnode: Eksempel med en takt per akkord hvor jeg blot har strukket melodirytmen lige meget på alle stavelser. Det er ofte den mulighed sangeren først kommer i tanke om, men det føles underligt kunstlet at synge ordene så langsomt og på så lange toner.
Det at ændre på grundfeelingen i et nummer Ole Skou august 2012 side3 Eksempel 1, start for sent (og bliv for tidligt færdigt) En måde at bevare tekstrytmen på er at starte frasen for sent og evt. gøre den for tidligt færdigt. Altså ligesom klumpe sætningerne sammen om taktstregerne, og dermed lave længere pauser mellem linjerne, som i dette eksempel, som ligner eks.1.fra videoen. Original:.. Eksempel1:. Eksempel 2. Lav pauser inde i linjerne Man kan også lave nogle kunstpauser mellem ordene. En pause før et ord kan ofte understrege betydningen af ordet. Man kan opbygge en forventning, en suspense. I eksemplet synger Ann Kathrine There will be (pause) an answer. At Ann Katrine så laver pausen på en spændingstone i forhold til akkorden D, og laver et funktionsskift i stemmen, understreger det forløsende i slutningen af sætningen an answer. At finde ud af hvor i en tekst man kan lave ekstra kunst pauser, for gøre den ekstra spændende at lytte til og tillige mere personlig, er en opgave mange sangere på næsten alle niveauer vil holde af at give sig i kast med. Eksempel 3. Stam, altså gentag nogle ord. Med stammen tænker jeg her på talefejlen hvor man ganger ord eller stavelser. Skal denne melodiske opgang spredes over to takter, kan det f.eks. gøre sådan (uden at hældningen ændres) Linjen she is standing right in front of me kunne f.eks. blive til she is, she is standing, standing right in front of me
Det at ændre på grundfeelingen i et nummer Ole Skou august 2012 side4 Eksempel 4. Opfind stavelser og fraseringer. Man kan fylde stavelser ind som man improviserer. Ann Katrine lægger uh, oh og wouå ind i omkvædets let it be, let be. Men hun trækker også vokalen i let it beee. Man har måske en sanger på holdet som er uvant med at improvisere, og måske lidt skræmt ved tanken, fordi hun er usikker på om hun kan finde på noget. Men netop det at der her er en tyk rød tråd at holde sig til let it be samtidigt med at der åbnes en plads at slå kolbøtter i, kan virke befordrende. Historie. At spille variationer at et tema i forskellige taktarter er en gammel tradition, jeg kan f.eks nævne La Folia (første halvdel af minuet af elverhøj) som alle stadsmusikanter midt i 1700 tallet kunne variere i et ganske særligt mønster (allá Lancier). Ligesom det at bruge melodier fra folkemusik som forlæg for kunstmusikken var populært i romantikken. Mange af Bob Dylans sange fra starter af 60'erne var oprindelig født som 3/4 sange men blev et par år efter udgivet af the Band og senere også Bob Dylan selv i 4/4. f.eks Masters of War, All I really wanna do Chimes of freedom. Hvor originalen i ¾ måske havde tekstlinjerne stående skulder ved skulder gav den større plads det medførte at tilføje to underdelinger mere luft og en større frihed til sangeren for nyfortolkninger. Den berømte version af With a little help from my freinds som Joe Cocker lavede på Woodstock festivallen benytter samme opskrift som vi benytter i video. 1. Original C G/h Dm 4/4 Joe Cockers version (med fire 8-dele mere i hver takt) Dm 12/8 C (G/H) I Beatles version benytter de trioliserede 8-dele. I Joe Cockers version benytter de trioliserede 16- dele under sangen og lige 16-dele i intro og outro. (G/H) er i parentes da den ikke benyttes i denne version, hvilket i øvrigt er et af kun ganske få reharmoniseringer i denne version, Temakoncerter /teaterkoncerter. Giver det mening? Hvad skal det bruges til.? De senere år er der eksperimenteret en del med koncertformen. Hvor man tidligere hvert år satte en musical op enten en gammel klassiker eller et nyskrevet stykke, er man mange steder skiftet til en teaterkoncertform. Hvor man i musicalformen var nødt til at tage hele pakken handling, sange, musik, kan man i teaterkoncert formen bygge et tableau op omkring den enkelte sang man skulle får lyt til at spille inden for en rød tråd. Dvs. hvor opgaven når man valgte musical var meget fastlåst, har man her langt friere rammer på musiklinjen. Dertil kommer at det netop er billedskabende
Det at ændre på grundfeelingen i et nummer Ole Skou august 2012 side5 versioner der er brug for i teaterkoncerten. Billedskabende kan enten være en meget personlig fortolkning hvor der gives mulighed for at understrege et tekstindhold (se i eksempel 2 og 3 ), eller en overraskende kontrast som præsenteres. Kontrasterne kan være: Velkendt original alternativ version (jo mere velkendt en original er jo længere væk fra denne er publikum parat til at følge en version). Tekstindhold spillemåde. Afrunding Fortolkningen af en sang kan altså f.eks. ændres ved at man lægger fire eller otte 8-dele til hver takt, og det kan man sådan set blive ved med i en uendelighed. Man kunne have forestillet sig at vi lavede en tredje version af Let it Be, hvor vi i 12/8 ville have en hel takt pr akkord. Version 3 12/8 D Det vil være en meget stor udfordring for sangeren at give sangen mening. At se hvor langt den røde tråd kan strækkes uden at briste, så situationen bliver meningsløs. I må se hvor lang I kan gå. Som med alle teenagebands forventes læreren at være den der kan gå længst, og ikke u-udfordret (forhåbentligt). A