Overordnet målsætning for instrumentalundervisning at udvikle elevens tekniske og musikalske færdigheder på instrumentet at give eleven glæde ved at spille og lyst til at udforske såvel instrument og repertoire Der lægges vægt på at bevare motivationen og videreudvikle de musikalske færdigheder i såvel hold som soloundervisning at eleven får kendskab til forskellige genrer at arbejde med både bredde og elite Elevens udvikling følges løbende i forhold til elevens andre musikalske aktiviteter balancen mellem elevens resurser og muligheder elevens musikalske trivsel, socialt og individuelt Harmonika Værkstedslinje (2.-3. klasse) Modullinje (4. klasse - ) Sololinje 1. Sidestilling / kropsholdning Rigtig sidde- og håndstilling, for at kunne udnytte instrumentets muligheder optimalt, samt undgå spændinger. 2. Teknik/unstrumentkendskab F.eks. blæseteknik, håndstilling, støtte, embouchure mm.? Det er vigtigt, at der øves rigtigt derhjemme, så eleven får mest muligt ud af undervisningen. Derfor lægges der vægt på at lære eleven at øve godt. Eleven lærer, at instrumentet består af 3 dele: Diskant, bas og bælg, og Converterinstrument. Alt efter elevens kunnen og overskud, vil det kunne komme på tale at skulle spille på et såkaldt converterinstrument, som både har melodi- og standardbas. Her vil blive arbejdet meget på en en god teknisk kunnen. 1
lærer at brug alle 3 dele. Især bælgens funktion forklares og indlæres grundigt. 3. Indlæringsform F. eks. nodelæsning, gehør, improvisation mv.? lærer/elev relationen? 4. Rytme/puls/taktarter Rytmesprog (da, didi) Progression 5. Noder/becifring/tablatur F. eks. Hvornår introduceres noder og hvordan? Hvilken nøgle spilles der i? Hvilke tonearter spilles der i? Vi træner gehør. Nogle stykker indstuderes efter gehør. Gehør vil også blive trænet gennem lege, eks. papegøje-spil. Desuden vil eleverne blive opfordret til at aflytte sange, de kender. Der vil også blive sunget i timerne. Sang giver en god fornemmelse for melodiens forløb. Det hjælper også eleven til at lære at lave bælgtegn. Eleverne opfordres til selv at skrive stykker, disse stykker vil blive brugt i timerne. Eleven lærer forskellige effekter på instrumentet og laver historier/ stykker, der passer til. Vi arbejder meget med at få en god pulsfornemmelse. Helnoder, halvnoder, 1/4-noder, 1/8- noder og punkteret 1/2 og 1/4-noder samt deres pauser læres. 4/4, 3/4 og 2/4 takt. Til træning af rytmer bruges f.eks. rytmekort. Nodesystemet introduceres og trænes gennem spil efter noder, desuden inddrages div. opgaver og lege. G- nøgle c -c, F-nøgle c-f-g. 1/16-noder og pauser. 6/8-takt, evt. 7/8. Alla breve takt. Vi går videre med læsning af både g- nøgle og f-nøglen. 6. Musikalske begreber Eleven lærer at høre forskel på Intervaller introduceres så småt. Her vil der blive arbejdet meget med 2
F.eks, 10. Noget høj/dyb, vi op/ned har glemt?, dur/mol og dynamik? Klang/Intonation mørke og lyse toner. Vi hører om melodien går opad (bliver lysere) eller nedad (bliver mørkere). Desuden arbejder vi med forskel på dur og mol. Svagt-kraftigt, hvordan bruges bælgen til dette. Vi arbejder med staccato, portato og legato. Vi snakker om musikkens karakter. F.eks om det er en glad eller trist melodi. Vi arbejder med hvordan stykkerne er opbygget, og genkender simple former. Flere nuancer i dynamikken trænes, samt de korrekte termer. Der arbejdes mere med hvordan man bruger fingre, håndled og arm i artikulationen. Der arbejdes med musikkens karakter, det at spille musik og ikke bare toner. det musikalske udtryk Eleven trænes i at finde sit eget udtryk, og lærer selv at finde løsninger på tekniske og musikalske problemer 7. Genre Hvilke genrer/stilarter? Jeg vil så vidt muligt præsentereeleverne til for instrumentet, samt folkemusik er oplagte muligheder. 8. Repertoire Eksempler på undervisningsmateriale eller repertoireeksempler. Jeg vil så vidt muligt præsentere eleverne til den del forskellige genrer. Der er mange muligheder på både harmonika og accordeon. Klassisk musik, underholdningsmusik, nyere originalmusik for instrumentet, samt folkemusik. Repertoiremæssigt arbejder vi stadigt bredt, men klassisk- og originalmusik, vil nu være obligatorisk 9. Sammenspil Så vidt muligt laves sammenspil, med to eller flere elever De stykker der arbejdes med på værkstedsholdene, vil blive inddraget i undervisningen De ting der arbejdes med på modulholdet vil også blive gennemgået til instrumentalundervisningen. 3
Oprindelig tekst: Harmonika Værksted I undervisningen tages der udgangspunkt i elevens kunnen og evner. Den overordnede målsætning er, at lære eleverne de grundlæggende elementer i musikken og på harmonika/ accordeon. Desuden lægges der stor vægt på at give børnene en glæde ved at spille musik. Der startes med standardbas eller melodibas alt efter ønske, og hvilke instrumenter der er til rådighed. Undervisningens indhold Kropsholdningen Instrumentkendskab Nodelæsning Gehør Rigtig sidde- og håndstilling, for at kunne udnytte instrumentets muligheder optimalt, samt undgå spændinger. Eleven lærer, at instrumentet består af 3 dele: Diskant, bas og bælg, og lærer at brug alle 3 dele. Især bælgens funktion forklares og indlæres grundigt. Nodesystemet introduceres og trænes gennem spil efter noder, desuden inddrages div. opgaver og lege. G-nøgle c -c, F-nøgle c-f-g. Vi træner gehør. Nogle stykker indstuderes efter gehør. Gehør vil også blive trænet gennem lege, eks. papegøje-spil. Desuden vil eleverne blive opfordret til at aflytte sange, de kender. 4
Puls Rytmelære Hørelære Sang Dynamik Artikulation Improvisation + effekter Karakter Sammenspil Vi arbejder meget med at få en god pulsfornemmelse. Helnoder, halvnoder, 1/4-noder, 1/8-noder og punkteret 1/2 og 1/4-noder samt deres pauser læres. 4/4, 3/4 og 2/4 takt. Til træning af rytmer bruges f.eks. rytmekort. Eleven lærer at høre forskel på mørke og lyse toner. Vi hører om melodien går opad (bliver lysere) eller nedad (bliver mørkere). Desuden arbejder vi med forskel på dur og mol. Der vil også blive sunget i timerne. Sang giver en god fornemmelse for melodiens forløb. Det hjælper også eleven til at lære at lave bælgtegn. Svagt-kraftigt, hvordan bruges bælgen til dette. Vi arbejder med staccato, portato og legato. Eleverne opfordres til selv at skrive stykker, disse stykker vil blive brugt i timerne. Eleven lærer forskellige effekter på instrumentet og laver historier/ stykker, der passer til. Vi snakker om musikkens karakter. F.eks om det er en glad eller trist melodi. Så vidt muligt laves sammenspil, med to eller flere elever 5
Værksted Formlære Øveteknik De stykker der arbejdes med på værkstedsholdene, vil blive inddraget i undervisningen Vi arbejder med hvordan stykkerne er opbygget, og genkender simple former. Det er vigtigt, at der øves rigtigt derhjemme, så eleven får mest muligt ud af undervisningen. Derfor lægges der vægt på at lære eleven at øve godt. Modul I undervisningen tages der udgangspunkt i elevens kunnen og evner. For begynderelever vil der blive arbejdet med de samme ting, som er beskrevet under værkstedselever. For fortsættere vil der blive arbejdet videre med de grundlæggende elementer, som allerede er indlært, desuden vil de forskellige emner blive uddybet. Nye elementer i undervisningen kan være: Nodelæsning Rytmelære Hørelære Dynamik Artikulation Vi går videre med læsning af både g-nøgle og f-nøglen. 1/16-noder og pauser. 6/8-takt, evt. 7/8. Alla breve takt. Intervaller introduceres så småt. Flere nuancer i dynamikken trænes, samt de korrekte termer. Der arbejdes mere med hvordan man bruger fingre, håndled og arm i artikulationen. 6
Karakter Repertoire Converterinstrument Modulhold Der arbejdes med musikkens karakter, det at spille musik og ikke bare toner. Jeg vil så vidt muligt præsentere eleverne til en del forskellige genrer. Der er mange muligheder på både harmonika og accordeon. Klassisk musik, underholdningsmusik, nyere originalmusik for instrumentet, samt folkemusik er oplagte muligheder. Alt efter elevens kunnen og overskud, vil det kunne komme på tale at skulle spille på et såkaldt converterinstrument, som både har melodi- og standardbas. De ting der arbejdes med på modulholdet vil også blive gennemgået til instrumentalundervisningen. Der tages stadig udgangspunkt i hvilke evner eleven har, og der vil være forskel på, hvor langt de forskellige modulelever er nået. Derfor kan der være forskel i, hvad der lægges vægt på ved de enkelte elever. Solo Talentlinje er for særligt talentfulde elever efter indstilling fra læreren. Her vil der blive arbejdet meget med det musikalske udtryk, samt en god teknisk kunnen. Eleven trænes i at finde sit eget udtryk, og lærer selv at finde løsninger på tekniske og musikalske problemer. Repertoiremæssigt arbejder vi stadigt bredt, men klassisk- og originalmusik, vil nu være obligatorisk. Det forventes, at eleven yder en særlig arbejdsindsats. Der vil i løbet af året blive arbejdet hen mod prøven ved skoleårets afslutning. 7
Vejledning til udfyldning Tag udgangspunkt i det I allerede har skrevet til læreplanen. Meget af det kan kopieres ind som det er i skemaet. Skriv kortfattet. Grundforudsætning for beskrivelsen af instrumentet er, at alle elever starter i 2.-3. eller i 4.klasse. Udfyld et skema for hver instrumenttype. Punkterne og underspørgsmålene skal ses som støtteredskaber til beskrivelsen. Hvis der er punkter, der ikke passer til pågældende instrument, kan det bare springes over eller ændres. Der er mulighed for at tilføje relevante punkter nederst i skemaet. Punkterne står ikke i en prioriteret rækkefølge. Forklar musiktekniske begreber i et letforståeligt sprog. Eksempel på forståelige teknik-begreber: hensigtsmæssig stå- og siddestilling beherskelse af luftstrømmen ( støtte ) stærke og fleksible læbemuskler ( embouchure ) hensigtsmæssig hånd- og fingerstilling 8