Anne Juul Christophersen

Anne Juul Christophersen

Kunstudstilling med Anne Juul Christophersen - Med åbne øjne. Titlen er inspireret af det italienske Sogno ad occhi aperti at drømme med øjnene åbne. Eller at leve sit liv med åbne øjne. For Anne Juul Christophersen er det et spørgsmål om at lade fantasien være en del af ens verden, at lade mere end det konkrete få betydning i ens liv. I tidligere kulturer talte man om det tredje øje - altså det øje hvormed man kunne se ind i en anden og dybere bevidsthed. Med åbne øjne handler om at se med alle tre øjne. Således man både ser ud - og ind. At leve sit liv med åbne øjne handler også i høj grad om, at være åben overfor det nye som er - og som kommer. Det handler om en accept af fx andre mennesker og andre kulturer. Det handler om, at man tør holde øjnene og sindet åbent. I Enigma billederne er det fantasien, dagdrømmen og intuitionen som spiller ind, - samt et åbent blik mod fortidens mestre. I hendes andre temaer, kigger hun ud på verden som den er. Prøver at gengive enkelte brudstykker. Et hurtigt snapshot. Tæt på skæve vinkler. Både i forhold til kompositionen og fortællingen i billedet. Med åbne øjne handler altså primært om at SE. Se igennem og skrælle lag af - til en dybere mening på mange planer. Med åbne øjne er også den måde, som beskueren gerne skal se hendes billeder. Beskueren må tolke og fundere over billederne. Kunne lide dem - eller lade være. Men bedes pænt om, i hvert fald at gøre det med åbne øjne.

Leo Tandrup Livfuld Amor med problemer Se bagud og frem, ellers ser du tåge lige foran dig: En karakteristik af Anne Juul Christophersens kunst. Galleri Brænderigården Horsens

Mange i dag ser på kunst som erstatning for et liv, der er blevet gumpetungt og træt. Mange kunstnere maler kunst som surrogat for et liv, de ser som uvirkeligt, tåget, båret af tilfældighed. Det gør Anne Juul ikke. Hun holder af livet. Derfor vil hun i kunsten gerne skildre rigtigt levende mennesker. Hun så gerne, at mange flere folk rigtigt kunne tage om hinanden. Men hun er ikke naiv. Der er meget gru og forstillelse, megen undertrykkelse og fattigdom og smålighed i verden, mange der sidder næsten fortabte og alene, mange der trasker rundt som næsten levende døde, mange med hårde oplevelser på bagen. Det overser hun ikke. Venstre side: Højre side: Forsiden: Side 2: Bagsiden: Nothing is black or white, 110 x 190 cm Times of trouble, 110 x 190 cm Med åbne øjne, 90 x 90 cm Portræt, 90 x 50 cm Bytte, 150 x 120 cm

I Times of trouble ser hun ud i verden på en gruppe sorte, der med en kvinde i centrum er på vej, og nok på flugt. De bærer deres fortids rædsler i blikket, men kvinden ser opad, og de har ikke givet op. Anne Juul skildrer virkeligheden, som den ofte er, lukkende sig til, men ikke bare. Hun insisterer på at vise, når noget vigtigt sker eller muligvis vil ske: at mennesker åbner sig i lukketheden og trods alt siger goddag til livet. Heldigvis er hun er god til at se og tolke, hvad hun ser. Hun går ikke rundt i et måbende og søvnigt her og nu, men lever opmærksomt over for næsten, i øjeblikket i Kierkegaards forstand. Det kræver, at man ved, hvordan næsten har haft det, og at man er optaget af, hvordan hun vil få det fremover. Så ser man bagud i næstens og sin egen historie, og man bliver optaget af mennesker tilbage i historien og kunsthistorien. For hvordan finde en meningsfuld vej frem, hvis man ikke kender noget til vejen bagud. Så bliver livet netop båret af tilfældighedens ubærlighed, og så stivner det. 5

Pigen og Svanen, 90 x 70 cm. I Pigen og svanen lever et håb. Pigen er ikke voksen, men har allerede en melankoli i sig. De antropomorfe træer, som hun allerede har set vokse, bærer som træet bag hende vinter i sig. Alligevel vender hun ryggen til det og har ikke tabt modet. Hun kikker nysgerrigt op på den noget skræppende, men også imponerende svane, der med store vinger skal til at flyve ud i verden. Sådan en guddommelig svane kunne jeg godt falde for, tænker hun med gult romantisk hår. Kunne den ikke være en god fremtidsledsager? Jeg gad godt tage med den. Måske hun har hørt fortællingen om svanen, der parrer sig med Leda, svanen der er Zeus selv. For Anne Juul er kunsten ingenting uden fortælling.

Pigen med sommerfuglen, 90 x 70 cm. Hun er i det hele taget optaget af børn. For de er fremtiden. Og de skal have chancen for at gro som planter i umiddelbarhed, så de ikke mister livslyst og åbenhed. Nej, se, siger Pigen med sommerfuglen henrykt og vender samtidig ryggen til det voksenhedens vintertræ, som sommerfuglen sidder i. I forbindelse med sine billeder taler Anne Juul taler om Enigma, der betyder gåde, og pigens betagelse er virkelig en gåde, hvis hendes mor ser ud som i Forbehold (side 11). Men i øvrigt er hendes malerier klare nok, og det skal hun ikke være ked af. 7

I Dreng med rødt træ vises en mentalitet, som man også glæder sig over. Der er nok en skjult bekymring i drengen, men det har ikke slået ham ud. Han ser ned, optaget af noget. Hans hår røber en frodig natur, der er meget mere intakt end naturen bag ham. Ham ville man godt vise verden. Den er hård, ville man så sige til ham, men prøv alligevel at bløde den op. Lad os tage en tur tilbage til fortiden. Måske den har livets munterhed i sig, så alt det tunge bliver til at bære. Den tur har Anne Juul selv taget. Bohemen Caravaggio, der levede i Rom omkring år 1600, har fængslet hende stærkt. Han levede længe blandt overklassen, lå i med adelige mænd, men kunne ikke holde det ud. Derfor brød han op og fik et glad og meningsfyldt liv blandt jævne mennesker. De kunne tage sig af hinanden, som han af dem, så han fik sin egen natur tilbage, og hans kunst blev ideal-naturalistisk. Den er svær at lave parafraser over i dag, hvor folk mest ligner Caravaggio, som han var i et ubærlig overfladisk miljøs spændetrøje. Sådan vises han da også i flere parafraser. I en af de bedste går Anne Juul ud fra Caravaggios Bacco fra 1594. Han byder sig til over for en fin kunde, som han hilser med et bæger vin og åben sensuel overkrop, godt malet til og med blomsterflor i håret. Men kunden skal ikke vente andet end den blotte sanselighed: Du får, hvad du køber, ikke mere. Min kærlighed og fortrolighed kan du godt glemme alt om. Det er den samme stemning, endnu mere udbredt i dag end dengang, som Anne Juul maner frem. Hendes Bacchus med lys er dog ikke set på helt mørk baggrund, men med en bleg måne, et blegt lys og et sort træ blandt træer uden blade. Og vemodet i øjnene er tydeligere end hos Caravaggio. Måske der er en grund til det. Det er sværere at bryde igennem sindets lukkethed og forbehold i dag end på Caravaggios tid. Det gennembrud er da også netop lykkedes for Caravaggio selv i hans Amore vittorioso fra 1598. Med åbent køn og et både forførerisk, indtagende og hjerteligt smil siger han til os: Tag imod kærligheden og livets musik og glem alt om våben, hjelm og parader. Læg dem fra dig i sengen som jeg, og grib så om din kvinde. Det er nu, og ellers slet ikke. Lad ikke alle dine nykker og forbehold vinde. Anne Juul viser i sin Amor, kat og kvinde, hvordan en moderne kvinde typisk ville forholde sig til den opfordring. Hendes udsnit af Amore vittorioso er lavet meget tæt op ad formen på Caravaggios Amor, så han burde ikke være til at komme uden om.

Venstre side: Dreng med rødt træ, 90 x 90 cm. Højre side: Bacchus med lys, 110 x 190 cm. Amor, kat og kvinde, 110 x 190 cm.

Han skulle nok kunne sejre i kærligheden. Men alligevel ser det ud til, at kvindens nej vinder over hendes længsels ja. Billedet er todelt, manieristisk. Amor er ikke rigtigt med i hendes verden. Vi ser kun hendes ansigt, og hun ligger ned, med den fraværende krop væk fra Amor. Og så ser hun ud på sin beskuer og potentielle elsker med et sådant forbehold, at man tænker: Dér kan jeg vist umuligt finde et sind, der er i stand til at åbne sig. Er hun ikke helt neurotisk, ikke bare sin egen, som katten i midten, men sig selv nok? Eller er der alligevel et håb? Skal hendes bevidsthed måske bare lukkes op? Katten bevæger sig trods alt fra Amors imødekommende arm hen i panden på hende. Det er imidlertid alt andet end ligetil. Den moderne Amors musikinstrumenter er fjernet. Hvor god er han mon så til selv at spille? Kan hun virkelig blive et nærværende Du for ham og beskueren. Ser han og beskueren ikke selv for meget på kvinden som et Det, der bare skal forbruges og så smides væk som en hastigt kasseret ting? Er det derfor, forbeholdet og fremmedgjortheden er blevet så ubønhørligt i hende? Eksistentielle spørgsmål myldrer frem, og er det ikke just meningen med kunsten? Så står beskueren dér foran billedet med kniven på struben: Svar på de her spørgsmål ud fra erfaringerne i dit eget liv. Ellers ender du med at have glemt alt vigtigt og traske af sted med fremskudt mave, indfaldet bryst og udslukt blik. Anne Juul er en meget talentfuld ung kunstner. Hendes billeder er værd at fordybe sig i, hvis man ellers tør.

Øverst: Eva, 70 x 70 cm. Adam, 70 x 70 cm Højre: Pigen med sommerfuglen II, 155 x 90 cm. Forbehold, 80 x 60 cm Venstre side: Modlys, 80 x 60 cm Hvis du tør, 90 x 70 cm Ornamentik, 90 x 70 cm 11

12 Øverst: Kat med dreng, 110 x 190 cm. Nederst: Uden titel, 30 x 30 cm.

Måske, 150 x 120 cm

Fugle, 120 x 150 cm

Akvarium, 150 x 120 cm Magi, 90 x90 cm

Pige på vej, 90 x 70 cm Venstre: Enigma 110 x 80 cm Ung ræv 90 x 155 cm På kattepoter, 80 x 90 cm 16

Portræt, 90 x 50 cm Uden titel, 30 x 30 cm Uden titel, 30 x 30 cm Skyggespil, 170 x 80 cm

Fugl, 80 x 60 cm Ræveunge, 90 x 155 cm Uden titel, 30 x 30 cm Uden titel, 30 x 30 cm Uden titel, 30 x 30 cm Udgivet af Galleri Brænderigården Horsens i anledning af Anne Juul Christophersens separatudstilling januar 2009 Tekst af forfatter og kunsthistoriker dr. phil. Leo Tandrup

Anne Juul Christophersen, 1972. Uddannet billedkunstlærer 2001 Leder af og underviser i Randerup Billedskole 2002-2005 Kunstrejser i Italien 2006, 2007, 2008 Skribent på "Kunstavisen" Kunsten har altid været hendes omdrejningspunkt. Således er hun 3. generation udi kunsten, da hendes morfar, Johannes Moeslund (1895-1967), var maler ligesom hendes mor er i dag. Anne Juul kan sit håndværk. Billederne kan være grafisk lette på lærredet, med den effekt, at vi ser det væsentlige, det vigtige. Med blik for byttet, 90 x 155 cm

ISBN 978-87-92171-04-7 Galleri Brænderigården Horsens Søndergade 41 E 8700 Horsens Tlf. 7625 1445 Fax 7625 1448 Info@gb-h.dk www.gb-h.dk