ISIS EUROPE Danmark: en efteruddannelse for praktisk musiske fag af Bodil Nielsen Bodil Nielsen MA i Expressive Arts. TimeArt Studio. Bodil Nielsen er underviser, psykoterapeut og supervisior. Uddannet på Dramaturgi på Århus Universitet, Bodynamic Institut i Kbh, ISIS Danmark og European Graduate School i Schweiz. Med udgangspunkt i teater og drama Min familiære baggrund gav mig en opvækst med dramatik og amatørteater og blev en direkte inspiration til at vælge at læse Dramaturgi på Århus Universitet. Efter endt bifag begyndte jeg at undervise voksne i teater og drama på daghøjskoler, fagforeninger og lignende steder, samtidig med at jeg selv var aktivt udøvende i det semi-professionelle teatermiljø i Århus. Forskellige lærerige teaterkurser med bl.a. Josefine Ottesen og Jon Paul Cook inspirerede mig til se nogle af de oplagte muligheder der eksisterer indenfor det fysiske teater, for at arbejde med ens personlige udvikling. Nysgerrighed efter at vide mere om samspillet mellem krop, psyke og personlighed bragte mig i kontakt med Lisbeth Marcher, ophavskvinden til Bodynamic Institut og deres uddannelse i Kropsdynamisk Analyse.... og psykoterapi Sideløbende med at jeg tog en 4-årig uddannelse i Kropsdynamisk Analyse forsatte jeg med at undervise i drama, samt at spille og instruere teaterforestillinger. Kombinationen af disse to parallelle spor: teater og kropsterapi var inspirerende på både et personligt og et fagligt plan. Det var jeg selvfølgelig ikke helt ene om at mene, der var andre mennesker indenfor de to områder som delte min faglige interesse, men der var langt imellem dem på det tidspunkt. Den gængse holdning var en gensidig skepsis mellem det kunstneriske og det psykologiske felt. Det blev opfattet som halvsuspekt at ville blande de to felter. Først da jeg i starten af 90 erne var deltager på det første ISIS kursus i Danmark - et introduktionskursus til Expressive Arts, mødte jeg en gruppe mennesker som så det som en naturlig ting at bevæge sig frit i begge lejre og som ikke betragtede mig som en overløber når jeg forsøgte kombinere de to faglige retninger. Mødet med Expressive Arts
og muligheden for at tage en anerkendt uddannelse som indeholdt netop den faglige kombination er blevet en vigtig inspirationskilde i mit videre arbejde, som kunstner, underviser og terapeut. Expressive Arts Lige så længe der har eksisteret mennesker har der eksisteret kunst. Kunsten har til alle tider haft en forvandlende kraft for såvel individer som kulturer. Alle kulturer har haft traditioner og religiøs kunst, ceremonier og ritualer, hvor samfundet og de enkelte individer har kunnet udtrykke deres indbyrdes relationer og give plads for deres åndelige liv. I mange kulturer har det været en anerkendt viden at kunstneriske aktiviteter skaber nærvær, kontakt med krop og sanser, og forbindelse til livets retning og kraft. Oplevelser, tanker, følelser og sansninger formgives til et kunstnerisk udtryk. Sange, danse eller skulpture taler i højere grad til modtagerens sanseregister end til en intellektuel vurdering. Helt enkle kunstneriske aktiviteter kan bruges til at stemme instrumentet og til at øge lydhørhed i forhold til de kunstneriske udtryk. Kommunikation gennem kunst forudsætter først og fremmest mod til at afprøve nye ting og sensitivitet overfor de æstetiske udtryksformer. Indenfor Expressive Arts sammenfattes det i et begreb, der ofte anvendes i undervisningen: Low skills high sensitivity. Hermed understreges betydningen af at træne sin æstetiske sensitivitet fordi den til tider, kan og skal gøre det ud for en mere specifik faglig kunnen og indsigt. Hvilket er helt nødvendigt når ISIS uddannelse tillader sig at omfatte alle de kunstneriske discipliner at inddrage alle de kunstneriske modaliteter i sit virkefelt. Intermodalitet en metode til fordybelse Expressive Arts er baseret på en aktiv anvendelse af de forskellige æstetiske udtryksformer: Billedkunst, teater, musik, dans, kreativ skrivning og historiefortælling. Med udgangspunkt i den antagelse at der eksisterer et grundlæggende fællesskab mellem de forskellige kunstneriske discipliner, satses der på en aktiv anvendelse af vekselvirkningen mellem de forskellige modaliteter. Det intermodale princip kan anvendes på flere felter. Enten ved at et bestemt tema bearbejdes og udtrykkes gennem forskellige kunstneriske medier i en kontinuerlig proces eller når der gives kunstnerisk feedback. Eller hvor de to måder blandes. Det intermodale princip eller metode anvendes flittigt gennem hele uddannelsen og vil blive beskrevet i det efterfølgende.
Eksempelvis stod jeg på kurset i: Introduction to Intermodal Art Therapy det meste af tiden på min lille afgrænsede atelier plads og kæmpede med papir, pensler, svamp og maling. For at fordybe og stimulere den kunstneriske proces blev vi en gang om dagen inviteret til at gestalte de figurer som dukkede frem i ens billeder, på scenen i kropsudtryk eller som en stemme i et musikalsk udtryk. Når alle i gruppen havde fremstillet sit udtryk og modtaget kunstnerisk respons, vendte vi hver især tilbage til vores atelier plads og malede videre. Måske havde jeg fra starten nogle ideer om hvilke temaer der var på spil i mine udtryk, andre ideer dukkede først op undervejs. Det billede som næsten fik mig til at græde mens jeg malede det, fik mig til at smile og danse mens jeg sang det. Uanset materialer og stemninger så fungerer rejsen gennem de forskellige modaliteter intermodalitet - som en fordybelse i og en perspektivering af temaerne. Feedback gennem kunstnerisk respons Intermodalitet er som sagt et udtryk for vekselvirkning mellem forskellige kunstneriske discipliner. Begrebet bliver også anvendt i forbindelse med at give respons på hinandens udtryk. Her er der selvfølgelig muligt at give en mundlig feedback, men det prioriteres højt på ISIS uddannelsen at udvikle og træne ens evne til på kunstneriske måder at give respons på andres udtryk. Alle kurserne indeholder kontinuerlig træning i at opleve kunstværket og give en kunstnerisk respons at lade kunst blive mødt med kunst i stedet for med analyser og vurderinger. For eksempel ved at respondere på et dramatisk udtryk med et spontant digt eller på et billede ved at danse de bevægelser, der udtrykkes i billedet. Feedback via en kunstnerisk respons udvider, forstærker og perspektiverer det indholdsmæssige i ens kunstneriske udtryk. Dramapædagogiske aspekter ved ISIS - uddannelsen ISIS uddannelsen indeholder mange elementer som kan overføres direkte til dramapædagogik og teater, uanset om der arbejdes med amatører eller professionelle, fordi der hele tiden arbejdes med princippet om low skills high sensitivity. Udover hele princippet om at arbejde intermodalt er det den målrettede feedback / respons som har været mest enkel at bringe i anvendelse i mit øvrige arbejde med teater. Både i forbindelse med professionelle børnetater forestillinger og i amatørteater produktioner har metoderne haft en tydelig indvirkning på de kunstneriske processer og det afsluttende produkt. Jeg vil her beskrive et eksempel som er baseret på mine personlige erfaringer fra et ISIS kursus og den efterfølgende anvendelse af metoden i forbindelse med et gadeteaterproduktion på en daghøjskole.
Feedback og krystalisering i figuropbygning ISIS uddannelsen er opbygget af intensive internat kurser hvor der sættes fokus på et særligt område hver gang. Introduction to intermodal Drama Therapy med Paolo Knill blev afholdt på Odsherred Teatercenter. Kursets centrale elementer var figuropbygning og improvisationer. Paolo Knill trak her på sin teaterbaggrund hos Grotowskij. Det nye i undervisningen lå i den måde som vi undervejs i forløbet blev introduceret i anvendte feedback metoder til at fordybe og fokusere vores figurer undervejs i improvisationerne. Improvisationerne foregik i tidsafgrænsede takes hvor hver enkelt skuespiller/figur på forhånd havde fået tildelt en eller to tilskuere som skulle give feedback til hende/ham når der blev et breake. Instruktionen gik i sin enkelthed ud på at dem der gav feedback kun måtte kommentere det der virker og hvordan det virker. Hvorefter figurene gik på gulvet igen og gentog/fortsatte improvisationen. Det fungerede som en krystaliseringsproces og figurerne kom hurtigt til at fremstå klare og afgrænsede, i samspillet med de andre figurer, i det fælles udtryk. Den metode fik jeg anledning til at anvendte ugen efter, i teaterprojekt, på 90 ernes Daghøjskole i Århus. Her var vi netop var i gang med at improvisere os frem til en gadeteaterforestilling baseret på figurer fra den nordisk mytologi. Efter lidt modstand mod at skulle begrænse sin uforbeholdne meninger til nogle strukturerede kommentarer gik gruppens deltagere med på at anvende metoden. Det var spændende at opleve, hvordan gruppen arbejdsenergi forblev fokuseret i et fremadrettet flow, når vi undgik alle de stop som opstår på baggrund af alle kommentarerne og diskussionerne om det figurerne ikke gjorde på scenen. Det kom også til at betyde at flere af gruppens deltagere blev mere reelt involveret i hinandens firguropbygning og at improvisationernes indhold ikke i samme grad var overladt til instruktørens forkromede overblik. Expressive Arts udtryk gennem kunst. En af de vigtigste kvaliteter i Expressive Arts er at undervisningen er baseret på de kunsteriske udtryksformer og forestås af undervisere som er aktivt udøvende kunstnere, som alle er levende optaget af hvordan det er muligt at fastholde kunsten som det essentielle. Kunst er et helt selvstændigt område som dækker nogle eksistentielle behov og som man skal være opmærksom på ikke mister sin egenart. Samtidig må man nok sige at der er bud efter kunsten. Der er ingen ende på hvem der har lyst til at spænde den foran en eller anden vogn hvad enten der tales om pædagogik, psykologi, filosofi,
religion, reklame eller management strategier i erhvervslivet. Det er en tendens som også gælder for Teater og drama i undervisning, på linie med Expressive Arts. Uden at betragte kunst som noget ophøjet, magisk eller lide af berøringsangst overfor dets nytteværdi, er det godt at være bevidst om, hvilket ærinde man er ude i. Hvornår er de kunstneriske udtryk blevet reduceret til udelukkende at være en metode et medie for noget andet. Hvordan fastholdes det særlige aspekt at kunst først og sidst drejer sig om kommunikation mellem mennesker. At kunstneriske udtryksformer giver den enkelte mulighed for at kunne udtrykke sig gennem en sanselig og poetisk kommunikation, indad til og udadtil. At undersøge hvad man har på hjertet og hvordan man bedst kan få det frem. Der er ikke på nuværende tidspunkt udgivet nogen litteratur om Expressive Arts på dansk. Men der finde en hel del på engelsk og tysk. Hvis nogen har særlig interesse i danske erfaringer med teater og drama og Expressive Arts så findes der to specialer hvor emnet behandles. A Collages with an Attitude A work oriented approach in Expressive Arts Therapy, 1998. Nathalie Boss og Bodil Nielsen. (tlf. 86 13 35 12) Brikker til en mosaik en mosaik af historier om teater og kunstterapi, 2000. Dorrit Lillesøe. (tlf. 66 13 76 66) ISIS International School of Interdiciplinary Studies. ISIS EUROPE Danmark tilbyder en 4-årig videreuddannelse i Expressive Arts inden for undervisning, psykoterapeutisk arbejde, konsulent- og supervisionsvirksomhed. Uddannelsens idé Uddannelsen baserer sig på udforskningen af den skabende proces og vekselvirkningen mellem de forskellige kunstneriske udtryk. Filosofisk hviler uddannelsen på eksistentielle og fænomenologiske teorier. Mødet og arbejdet med det kunstneriske udtryk kan udvikle og nuancere tænkning, sanse- og følelsesliv og lægger dermed grunden for den nytænkning og forandring, som nutidens livsvilkår kræver. Uddannelsens indhold Inden for en erfaringsbaseret og praksisorienteret ramme arbejdes med de forskellige kunstneriske udtryksformer: musik/lyd, dans/bevægelse, teater/drama,
poesi/fortælling og billeder. Dette sammenholdes med den teoretiske baggrund for pædagogisk og psykoterapeutisk virksomhed. Hvem kan søge Uddannelsen henvender sig fortrinsvis til mennesker, der er uddannet og har erhvervserfaring inden for undervisning, kunstnerisk virksomhed, social- og sundhedsarbejde, supervision eller konsulentarbejde. Uddannelsens baggrund ISIS EUROPE Danmark er medlem af The International Network of Expressive Arts Therapy Traning Centers, som er tilknyttet det schweiziske universitet European Graduate School (EGS). EGS samarbejder med universiteter i Nordamerika og Tyskland. Uddannelsen startede i Danmark i 1992. På universitetet i Schweiz kan man udbygge den 4-årige danske udannelse med en Master of Arts, en GAGS (Certificate of Advanced Graduate Studies) og en ph.d. Uddannelsens opbygning Uddannelsen består af tre moduler. Modul 1 (1 ½ år ) kan tages af alle, der ønsker ny personlig og faglig udvikling. Det er en indføring i grundliggende principper og metoder i Expressive Arts. Modulet kan tages som et selvstændigt kursusforløb og afsluttes med eksamen og diplom. Modul 2 (1 år) består først og fremmest af praktik. Hensigten med modul 2 er at kombinere praktikerfaringer med teoretisk viden. Modul 3 (1 ½ år ) uddyber det teoretiske grundlag for arbejdsmetoderne og afsluttes med eksamen og diplom.