UNGE TALENTFULDE KUNSTNERE YOUNG ART PRIZE CPH 2017 KUNSTFORENINGEN GL STRAND 21. januar - 5. marts 2017 Lotte Nielsen, Yaoi (stillbillede), 2016. Sine Vadstrup Brooker KUNSTFORENINGEN GL STRAND INDLEDER DET NYE ÅR MED PRISUDSTILL- INGEN, HVOR VI PRÆSENTERER FREMTIDENS FREMADSTORMENDE KUNSTNERE. SYV TALENTFULDE, NYUDDANNEDE KUNSTNERE ER UDVALGT FRA KUNSTAKADEMIER I BEIJING, LONDON OG KØBENHAVN. ÉN AF DEM MODTAG- ER ÅRETS -PRIS.
er et koncentrat af årets nyuddannede kunstnere, et håndplukket udvalg blandt de mest talentfulde kunstnere fra danske og internationale kunstakademier og et stærkt afsæt for nye kunstnere til at vise deres bedste. Til januar er det sjette gang, at Kunstforeningen GL STRAND præsenterer udstillingen, og vi har været på besøg på afgangsudstillinger ved Central Academy of Fine Art i Beijing, Royal College of Art i London og Det Kgl. Danske Kunstakademi i København for at finde udstillingens kunstnere. Med valget af de to internationale kunstakademier har vi denne gang ønsket at undersøge, hvad der kommer ud af at tage en højere uddannelse ved det største kunstakademi i Kina eller ved verdens bedst rangerede kunstakademi, som ligger i London. Efter snart 30 år med en stadig mere international kulturpolitik i Kina, er den kinesiske samtidskunstscene blevet en af de vigtigste scener i verden. Den anerkendte kinesiske kunstner Xu Bing blev i 2008 vicedirektør ved Central Academy of Fine Art i Beijing og har siden været med til at give plads for mere eksperimenterende kunstneriske linjer sideløbende med de mere klassiske kinesiske kunstretninger. Det er på baggrund af denne udvikling, at vi ser frem til i udstillingen at præsentere to kunstnere udvalgt blandt flere hundrede afgangselever fra CAFAs masteruddannelse 2016. London er hjemsted for flere af verdens bedste kunstakademier, og i tidligere udstillinger har vi derfor også udvalgt dimittender fra to af dem, Slade School of Fine Art og Goldsmiths College. Til denne næste har vi besøgt afgangsudstillingen ved Royal Academy of Fine Art, som kun tilbyder en masteruddannelse. Kunstakademiet er blevet vurderet til at være verdens bedste, hvorfor vi synes, at det ville være interessant at invitere nyuddannede kunstnere herfra og se, hvad de har fået med sig fra den mest anerkendte kunstskole i verden. Blandt de danske kunstakademier har vi denne gang valgt at invitere tre kunstnere fra Det Kgl. Danske Kunstakademi, hvor vi fandt niveauet særligt højt i år. De deltagende kunstnere på - er: Hannah Anbert (DK/Det Kgl. Danske Kunstakademi), Rune Bosse (DK/Det Kgl. Danske Kunstakademi), Una Gunnarsdóttir (IS/Det Kgl. Danske Kunstakademi), Holly Hendry (UK/RCA), Li Yuanchen (CHN/CAFA), Lotte Nielsen (DK/RCA), Zhang Yunfeng (CHN/CAFA).
Årets kunstnere arbejder i en bred vifte af medier som maleri, fotografi, video, skulptur og installation. På tværs af disse forskelligartede udtryk løber to spor igennem deres værker: et performativt og et arkæologisk. I såvel det performative som det arkæologiske ligger for kunstnerne en interesse for at afdække både aktuelle og historisk indlejrede betydningslag i den fysiske virkelighed. Hannah Anbert, Li Yuanchen, Zhang Yunfeng og Una Gunnarsdóttir arbejder alle med en performativ tilgang til deres temaer og materialer, og deres værker spænder over interesser som produktprocesser i en globaliseret verden, vægttab og volumen i relationen mellem det fysiske og det virtuelle, udfordringer i mellemmenneskelige relationer udtrykt som kropslige dueller samt det maleriske som både proces og motiv. Holly Hendry, Lotte Nielsen og Rune Bosse dykker i deres værker ned i forskellige materialeaflejringer - virkelige, botaniske og konstruerede. Det sker i poetiske undersøgelser af næsesamlinger fra antikke skulpturer, planters cyklus og forgængelighed samt erindringens tilknytning til særlige steder. -PRISEN Hver kunstner får i udstillingen stillet et rum i GL STRAND til rådighed, hvor de kan præsentere en gruppe af værker eller en større installation. Det mest overbevisende og vellykkede bidrag honoreres på åbningsdagen med -prisen. Denne anerkendelse består af et rejselegat på 50.000 kr. og en soloudstilling i GL STRAND inden for de kommende tre år. Til at udpege årets prismodtager har GL STRAND inviteret en jury bestående af kompetente og anerkendte professionelle på den internationale samtidskunstscene. Juryen består af den danske billedkunstner Joachim Koester, chefkurator Katrin Bucher Trantow ved Kunsthaus Graz, Østrig og udstillingsinspektør Sean Kissane ved IMMA, Irland. Direktør i GL STRAND Helle Behrndt sidder ligeledes med i juryen. bliver til i et samarbejde med Det Obelske Familiefond, der støtter udstillingen, soloudstillingerne og prisen igennem et flerårigt engagement. Pressen er inviteret til FERNISERING fredag d. 20. januar kl. 17.00 For INTERVIEWS, YDERLIGERE INFORMATION og PRESSEBILLEDER kontakt kommunikationschef Pernille Wahlgren pw@glstrand.dk / 33 36 02 61.
DELTAGENDE KUNSTNERE I VI Hannah Anbert (DK) er uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi i København. I sin performance- og installationsbaserede praksis er Anbert særligt optaget af samfundsmæssige, sociale og økonomiske strukturer. Det ses også i hendes nye installation til, hvor Anbert fortsætter sin interesse for arbejdslivets indretning, socialt og æstetisk. Med installationen iscenesætter hun kontormøbler og andre genstande forbundet med arbejdslivet i et teatralsk univers, hvor genstandene har mistet deres funktion og nu har karakter af umulige rekvisitter og delelementer til skulpturer i en absurd scenografi. Hannah Anbert, Sacred Work, 2016. Kunstneren Rune Bosse (DK) er dimitteret fra Det Kgl. Danske Kunstakademi i København. Naturen er et laboratorium og et materiale for Rune Bosse, der i sin kunst arbejder undersøgende i forhold til især landskaber, levende planter og træer. Rune Bosses installation til er et helt nyt værk, som får karakter af et levende, eksperimenterende laboratorium, hvor Bosse præsenterer forskellige eksempler på naturens forfaldscyklusser. Blandt andet med et herbarium samt glastanke med poetiske præsentationer af de kemiske processer. Rune Bosse, Moment (Aegopodium podagraria, Apiaceae), 2016 Kunstneren
Una Gunnarsdóttir (IS) er dimitteret fra Det Kgl. Danske Kunstakademi i København. Hun arbejder primært med oliemaleri og finder inspiration i sin egen proces bevægelse og momentum. Den maleriske gestus, kompositionen og eksistentielle narrativer er primære elementer i hendes værker. I en årrække har Gunnarsdóttir især malet stranden og kysten som motiver, da hun opfatter disse scener som særligt egnede til undersøgelser af eksistentielle spørgsmål om livet og kunsten. I gentagelsen af motiverne genforhandler hun løbende skala og farve i kunsten gennem sin egen kropslige interaktion med maleriet. Una Gunnarsdóttir, Birthday (from Paradise Lost serie), 2016. Kunstneren Holly Hendry, Gut Feelings, 2016. Kunstneren Holly Hendry (UK) er fra Storbritannien og uddannet fra Royal College of Art. I sin praksis er Hendry inspireret af usynlige steder i arkitekturen eller skjulte kropslige funktioner, som kommer til syne gennem specifikke genstande, overflader eller former. Hun afdækker det hengemte, det ulækre indeni samt det, vi benytter til at dække over dette, som fx plastre mm. Til skaber Holly Hendry et nyt værk, som tager afsæt i Glyptotekets nasothek. Nasotheket er en samling af afbrækkede næser, der oprindeligt blev sat på antikke skulpturer for at dække over de manglende næser, som var brækket af. Næserne blev senere fjernet, da de blev anset for at skjule den autentiske antikke verden.
Li Yuanchen (CHN) har taget sin masteruddannelse fra Central Academy of Fine Art i Beijing, hvor han er uddannet billedhugger. Han bidrager til med både en skulptur og en digital videofortælling om skulpturens tilblivelse og udgangspunkt i den fysiske virkelighed. Li s tematiske fokus er vægttab, eller tab af volumen, med udgangspunkt i sit eget projekt med at tabe sig i vægt. Dette overføres digitalt i værket gennem 3D scanninger og videooptagelser, som registrerer kunstnerens krop før og efter den fysiske udvikling. Ved at lægge egen krop til skulpturens form og gennem videofortællingen vælger Li Yuanchen en performativ udforskning af nutidens kropslige idealer for mænd, som også involverer referencer til blandt andet kampsport og underholdningsindustriens superhelte fiktioner. Li Yuanchen, Inner Hero, 2016. Kunstneren Lotte Nielsen, Yaoi (stillbillede), 2016. Sine Vadstrup Brooker Lotte Nielsen (DK) er dimitteret fra Royal College of Art. I sin kunstneriske praksis har hun i de senere år været optaget af at udforske begreber som tab og identitet med udgangspunkt i en forladt lokation. Således også i afgangsværket, YAOI, som er både en video og en bog om en gammel forladt biograf i Stenløse. Der bliver ikke længere vist film på stedet, som har fået ny mening gennem unges brug af huset som festlokale og tilflugtssted. Lotte Nielsen er opvokset i Stenløse. I sin film og bog undersøger hun i poetiske billeder og tekster biografen som metafor for sine egne oplevelser af sin fars fremadskridende demens. I værkerne, som vises i GL STRAND, dvæler Lotte Nielsen ved interiørets stemninger og facader, som gradvist har ændret sig på samme måde, som hendes fars demens har slettet mere og mere af hans hukommelse. Zhang Yunfeng (CHN) er uddannet fra Central Academy of Fine Art i Beijing. I sin praksis arbejder han med performance og performative tilgange til mellemmenneskelige relationer. I GL STRAND viser Zhang Yunfeng sit ambitiøse afgangsværk, Playground, en multiskærminstallation som han har skabt sammen med kunstneren Li Haiguang. De to kunstnere har i en årrække arbejdet sammen som en duo, og værket viser dem i forskellige performative møder. Det er scener, der fungerer som metaforer for deres relation ved at skildre forskellige iscenesatte konflikter, konfrontationer, konkurrencer og tvetydige situationer. Zhang Yunfeng, Playground. Kunstneren