Titel: I dag, sammen (Arbejdstitel) En international samtidskunstudstilling om fællesskabssymboler, inspireret af Arbejdermuseets samling af faner fra den danske arbejderbevægelse. Dato: 3. September 31. December 2016 Sted: Arbejdermuseet KORT BESKRIVELSE Arbejdermuseet vil skabe en samtidskunstudstilling hvor syv kunstnere gennem deres kunst, forholder sig til fællesskabets symboler før, nu og i fremtiden. Udstillingen danner ramme om et undervisningsforløb for skoleelever samt et eventprogram, der har fokus på at skabe nye fællesskaber gennem performances, koncerter og poesioplæsninger I dag, sammen er inspireret af Arbejdermuseets samling af faner og deres historiske betydning som symbol for fællesskaber. Dermed er det et udviklingsprojekt, hvor museet for første gang inddrager samtidskunsten til at nytænke arbejdermuseets samling.
FORMÅL Arbejdermuseet ønsker at præsentere nyproducerede kunstværker, der forholder sig til fremtidens fællesskaber og medvirke til en bred diskussion om fællesskabets symboler nu og i fremtiden. Måderne hvorpå mennesker samler sig i fællesskaber er under forandring, og det rejser spørgsmålet om hvilke symboler, der i fremtiden vil kunne indfange og markere nye fællesskaber. Med reference til Arbejdermuseets omfattende samling af faner fra arbejderbevægelsen, et af sidste århundredes stærkeste fællesskabssymboler, vil Arbejdermuseet invitere danske og udenlandske samtidskunstnere til at give deres bud på hvordan fællesskaber kan se ud i en fremtid med helt andre sociale, kommunikationsmæssige og identitetsmæssige vilkår. Derfor vil udstillingen rejse følgende spørgsmål: 1. Hvilke fællesskaber, og symboler for fællesskaber, er relevante i dag? 2. Hvordan vil solidariske fællesskaber se ud i fremtiden? BAGGRUND De fællesskaber som arbejderbevægelsen har skabt har været en af de centrale faktorer i udviklingen af det Danmark, vi kender i dag. Fanen har været det vigtigste symbol på dette fællesskab gennem mere end 100 år. I dag har fanerne en langt mindre betydning, hvilket kan ses ved at over 1200 faner er blevet afleveret til Arbejdermuseet gennem årene, og mange andre står ubenyttede hen i fagforeningernes lokalafdelinger. Netop nu er Arbejdermuseet i gang med at gennemgå den store samling for at vurdere de enkelte faners værdi som kulturarv. I en sådan proces opstår der mange spørgsmål omkring hvad der symboliserer fælleskabet. Udstillingen bliver en vigtig del af Arbejdermuseets generelle målsætning om at diskutere og formidle fællesskabers skiftende form og betydning og det enkelte menneskes plads i dem. EKSTERN KURATOR Udstillingen bliver kurateret af billedkunstneren Kasper Lynge. Fællesskabsbegrebet er centralt for Kasper Lynges kunstneriske virke både som kunstner, formidler og som skaber af kunstneriske fællesskaber. Han har bl.a. initieret flere nyskabende platforme for kunst heriblandt kunstnerkollektivet og udstillingsstedet HCØ-hus samt den tværæstetiske festival Sejerø Festivalen. Kasper Lynge har gennem sin praksis insisteret på kunstens centrale rolle i samfundets fællesskab og arbejder engageret på dette både som kunstner og kurator. Derfor har han bestandig søgt at formidle nye møder mellem samtidskunsten og grupper, som ikke selv tager initiativ til at opsøge samtidskunsten. UDSTILLINGEN Udstillingen består af kunstværker skabt af syv kunstnere, der på hver deres måde beskæftiger sig indgående med fællesskaber. Kunstnerne er Gitte Juul
(DK), Gavin Turk (UK), Emil Elg (DK), Hesselholdt og Mejlvang (DK), Thierry Geoffroy (FR/DA), Kristian Falsnæs (DK) og Mads Westrup (DK) Udstillingen er bygget op, så man som publikum først møder kunstværkerne for til sidst at ende i et formidlingsrum for fanerne. Det overordnede formidlingsgreb i udstillingen går ud på at bruge samtidskunsten til at skubbe den danske arbejderkulturarv fremad og bruge arbejderbevægelsens historie, som udgangspunkt for tanker omkring fremtiden. Det første værk man møder er "We Are One" af Gavin Turk. Værket er et 12 meter langt neonskilt med tallet 7,201,964,238 og udgør det nøjagtige antal mennesker på jorden den 31. Januar 2014. Gavin Turk er en prisbelønnet international kunstner, der ud over sine udstillinger på de største internationale institutioner (Tate Modern, F r a n k f u r t e r K u n s t v e r e i n, Hamburger Bahnhof), har modtaget Charles Wollaston Award fra Royal Academy of Arts og er æresdoktor ved University of East London. Udover førnævnte værk vil Turk lave en installation af genstande fra Arbejdermuseets samlinger, som bliver sat i spil med hans egne kunstværker. Kunstnerduoen Hesselholdt og Mejlvang vil videreudvikle projektet Hudfarvede flag, som blev præmieret af Statens Kunstfond i 2015. I projektet har de bl.a. skabt en serie lyserøde flag, der diskuterer forbindelsen med flaget som symbol for nationalstaten, men også de etniske konnotationer, som ligger bag. Maleren Mads Westrup vil skabe en række store malerier, der genfortolker ældre L.A. Ring og Victor Brockdorff billeder, for at tage den mest klassiske del af arbejdernes kunsthistorie og føre den ind i 2016. Gitte Juul er uddannet arkitekt, men arbejder ofte i billedkunstneriske sammenhænge. Til udstillingen bidrager Juul med en installation, der er en videreudvikling af projektet Gadekøkken Kolkata fra Indien. Projektet tager udgangspunkt i en indisk koppeproducent, der dagligt drejer hundredevis af engangs-lerkopper i hånden. Projektet beskæftiger sig med arbejderkultur i en globaliseret kontekst og de former for fællesskaber, som håndværkstraditioner fortsat indgår i andre steder på kloden. Christian Falsnæs er en ung dansk kunstner, bosat i Berlin, der stormer frem på den internationale kunstscene. I hans kunstneriske praksis er det ikke hans hænder der skaber installationerne. Han laver derimod et fællesskab der under hans instruktion laver værket. Til udstillingens åbning laver han en performance der kommer til at trække publikum fra den historiske og traditionsrige festsal, ud i samfundet - til Israels plads, hvor selve skulpturen vil blive bygget, for til sidst at få publikum til at bære dette 10 meter lange fællessværk ned i udstillingsrummet, hele forløbet vil blive filmet og vist sammen med skulpturen. Den danskfranske kunstner Thierry Geoffroy vil kuratere en udstilling i udstillingen med 10 værker af udenlandske kunstnere, der inviteres til at komme og forholde sig til aktuelle problemstillinger.
Emil Elgs bidrag til udstillingen tager udgangspunkt i købet af en Volkswagenaktie til museet. Værket danner platform for en diskussion af hvilke fællesskaber nye økonomiske systemer skaber. Denne diskussion bliver både udfoldet i udstillingen, men også som en del af et formidlingsforløb for skoleelever, som han gennemfører i samarbejde med Skoletjenesten. FORMIDLING OG KOMMUNIKATION Undervisning Under udstillingsperioden får museet tilknyttet en Huskunstner som vil udvikle et undervisningsforløb rettet mod elever i folkeskolen. Forløbet bliver udviklet af kunstneren Emil Elg i samarbejde med Arbejdermuseets skoletjeneste. Kunstneren har valgt at skabe et forløb, der skal få elever til at reflektere over hvordan penge og aktier medvirker til at symbolisere og skabe dagens fællesskaber i forhold til tidligere. Forløbet tager udgangspunkt i det kunstværk Elg bidrager med til udstillingen, som har købet af en VW-aktie til Arbejdermuseet, som omdrejningspunkt. Volkswagen blev oprindelig skabt af den tyske arbejderorganisation Deutsche Arbeitsfront med det formål at lave en billig bil til den tyske arbejder. I dag er Volkswagen et af verdens største selskaber, hvis aktier købes og sælges af skiftende aktionærer over hele verden.
Dermed er selskabet ejet af et evigt skiftende og komplekst fællesskab, som aktien er symbolet på. Eleverne vil i løbet af en heldagsworkshop lave øvelser og diskutere forholdet mellem penge og fællesskab og hvordan dette har udviklet sig. På baggrund af dette vil eleverne lave plakater med tekst og billeder og skabe en talekors komposition, som bliver opført i arbejdermuseets festsal af børnene. Formålet med talekoret er at eleverne eksperimenterer med at udvikle egne fællesskabsudtryk på baggrund af forskellige traditioner og symboler. Arbejdermuseet vil med huskunstnerforløbet søge partnerskab med tre skoler der kommer fra tre forskellige indkomstområder, hvor spørgsmål om fællesskaber er særligt relevante. Vi forventer at gennemføre minimum 7 forløb for i alt 175 elever. Arbejdermuseets skoletjeneste vil med udgangspunkt i huskunstnerforløbet t i l r e t t e l æ g g e e t g e n e r e l t u n d e r v i s n i n g s t i l b u d t i l s k o l e e l e v e r. Undervisningstilbuddet bliver ledsaget af et formidlingsmateriale, der klæder eleverne på, til at sætte udstillingen ind i en samfundsmæssig ramme. Dermed kan elever og lærer også tage museumsoplevelsen med hjem og arbejde videre med problemstillingerne i klasseværelset. Gennem skoletjenesten bliver materialet markedsført over for folkeskoler i hele landet. Udstillingen bliver formidlet gennem en blog, der vil fungere som et virtuelt udstillingskatalog. Formålet med bloggen er at skabe en levende formidlingsplatform, der kan udvikle sig i takt med udstillingen og som rummer videodokumentation af koncerter, debatter og performances fra udstillingen, samt bidrag fra publikum. Bloggen understøttes af en aktiv tilstedeværelse på sociale medier. Markedsføring
Faner og fællesskaber bliver markedsført i dagblade og ved hjælp af plakater i det offentlige rum, samt gennem annoncering og en markant tilstedeværelse på sociale medier. Ovennævnte blog vil skabe indhold, der anvendes til contentmarketing. Arrangementer Udstillingen danner ramme om et eventprogram, som består af en række offentlige arrangementer, performances, koncerter, poesioplæsninger og middage. Arbejdermuseet inviterer politikere fra alle fløje til at tale om hvilke fællesskaber de drømmer om at skabe og hvordan disse danner udgangspunkt for deres politik. Samtidig vil udstillingens kunstnere, samt forfattere, fortælle om hvilken rolle kunsten spiller i fællesskaber i dag og reflekterer over hvordan fællesskaber symboliseres i dag og i fremtiden. Ud over kunstnere som deltager i udstillingen foreligger der allerede aftaler med forfatter Theis Ørntoft og musiker Nanna Lüders om at deltage mens flere er under vejs. Målet er at afholde to arrangementer om måneden gennem udstillingsperioden. Målgrupper Projektet er først og fremmest rettet mod et kunstinteresseret publikum. Projektet vil derudover henvende sig til et voksent publikum, der mere generelt interesserer sig for udviklingen i fællesskaber og vil dermed kunne vise samtidskunst til en gruppe, som ikke normalt besøger kunstinstitutioner. Dette vil ske gennem et nyt formidlingsprojekt, som forklares nedenfor. Arbejdermuseet havde i 2015 100.000 besøgende hvoraf omkring 25% var skoleelever og unge under uddannelse. Omvisninger Arbejdermuseet vil skabe et nyt formidlingsprojekt ved at invitere repræsentanter fra relevante fællesskabsorienterede organisationer til at vise rundt i udstillingen. Museet er lige nu i dialog med Trampolinhuset, fagforeningen 3F og Venligboerne med flere. Formålet med projektet er at aktivere forskellige interessegruppers viden om og perspektiver på fællesskaber. Dermed vil projektet både skabe indgangsvinkler til samtidskunsten for grupper, der ellers ikke besøger kunstmuseer, men som har en generel interesse i udviklingen af fællesskaber, men o g s å f ø j e a n d r e k o n k r e t e e r f a r i n g e r t i l f æ l l e s s k a b s d i s k u s s i o n e n e n d d e n r e n t kunstneriske. Derudover vil museet også tilbyde offentlige omvisninger med museets erfarne omvisere.
Tidsplan JANUAR APRIL MAJ JUNI JULI AUGUST Research og fundraising. Valg af kunstnere og etablering af samarbejder. Research og fundraising. Udvikling af grundplan og kunstprojekter og aktivitetsprogram. Forberedelse af markedsføringsplan, hjemmeside og opbygning af blog. Udstillingsopbygning og igangsætning af markedsføring (annoncering, pressematerialer, sociale medier m.m.). SEPTEMBER DECEMBER JANUAR 2017 Visningsperiode, løbende aktiviteter og arrangementer. Nedtagning og evaluering