Klaverkoncert nr. Dirigent: Robin Ticciati Solist: Alice Sara Ott. Torsdag 6. maj kl. 19:30 Lørdag 8. maj kl. 16:00 Koncerthuset, Koncertsalen

Transkript

1 Dirigent: Robin Ticciati Solist: Alice Sara Ott Tjajkovskijs Klaverkoncert nr. Torsdag 6. maj kl. 19:30 Lørdag 8. maj kl. 16:00 Koncerthuset, Koncertsalen Koncerthuset Klassisk Sæson

2 Program Koncerthuset 2008/ /10 2 TORSDAGSKONCERT Torsdag 6. maj 2010 kl LØRDAGSKONCERT Lørdag 8. maj 2010 kl DR SymfoniOrkestret Dirigent: Robin Ticciati Solist: Alice Sara Ott Koncertmester: Johannes Søe Hansen Torsdagskoncerten sendes direkte i P2 og genudsendes: 7. maj kl. 16 (DR Klassisk) 8. maj kl. 9 (DR Klassisk) 8. maj kl. 13 (P2) Gabriel Fauré ( ) Pelléas et Mélisande, op. 80 (1898) I. Prélude. Quasi Adagio II: Andantino quasi Allegretto (La Fileuse) III. Sicilienne: Allegretto molto moderato IV. Molto Adagio (Mort de Mélisande) Varighed: ca. 20 Peter Tjajkovskij ( ) Klaverkoncert nr. 1, b-mol, op. 23 ( ) I. Allegro non troppo e molto maestoso Allegro con spirito II. Andantino simplice Prestissimo III. Allegro con fuoco Varighed: ca. 35 Pause ca (lørdag ca ) Der er koncertintroduktion kl i koncertsalen (lørdag: i foyeren) med aftenens P2-vært Mathias Hammer, der fortæller om koncertens program og interviewer medvirkende fra koncerten Hector Berlioz ( ) Symphonie fantastique, op. 14 (1830) I. Rêveries - Passions Largo Allegro agitato e appassionato assai II. Un Bal Valse. Allegro non troppo III. Scène aux Champs Adagio IV. Marche au Supplice Allegretto non troppo V. Songe d une nuit de sabbat Larghetto Allegro - Dies Irae - Ronde du Sabbat Dies Irae et Ronde du Sabbat ensemble Varighed: ca. 55 Redaktion: Nicolai Michelsen Korrektur: Magna Blanke Tryk: Rek-Art Design: E-types A/S Layout: Lotte Ring Kvist Forsidefoto: Felix Broede Producent: Curt Kollavik Jensen Producer: Claus Due Teknik: Lars Christensen Regissør: Jakob Helmer Mørck

3 Værker Koncerthuset 2009/10 3 Maurice Maeterlincks skuespil Pelléas og Mélisande fra 1892 er et af de mest berømte sceneværker fra forrige århundredskifte. Berømmelsen skyldes ikke mindst, at mange komponister er blevet inspireret af stykket. Gabriel Fauré ( ) Pelléas et Mélisande, op. 80 (1898) Af Jens Cornelius Franskmændene regner Fauré for en af de største franske komponister nogensinde. I Danmark er det derimod kun få af hans værker, der opføres. Faurés aristokratiske franske kunst har haft vanskeligt ved at slå igennem i vor øldrikkende region, skrev musikkritikeren Robert Naur. Man har traditionelt taget Faurés sødmefyldte melodik som banalitet, og gudved om man nogensinde for alvor har lyttet til hans udsøgt spirituelle harmonisering. Det var i 1956 og situationen har desværre ikke ændret sig ret meget siden. Fauré skrev musik til Pelléas og Mélisande i 1898, Sibelius i 1905, mens Schönberg lavede et selvstændigt orkesterværk i 1903 og Debussy en hel opera over skuespillet i Skuespillet er da også en helt speciel tekst. Historien er kort fortalt et symbolsk eventyr om Mélisande, en smuk og mystisk prinsesse. Prins Golaud møder hende ved en flod, hvor hun har mistet sin krone. Hun gifter sig med Golaud og sejler med ham til slottet. Her hersker mørket, og kilderne under slottet lugter af råddenskab. Ved en fjern, ren kilde møder Mélisande senere Golauds halvbror Pelleas. Mélisande taber sin vielsesring i kilden og forelsker sig i Pelléas. Da Golaud opdager deres hemmelige kærlighed, slår han sin bror ihjel. Mélisande bliver kun såret og flygter. Som det sidste inden sin død føder hun en pige. Man kan nok fornemme, at Maeterlincks eventyr er fuldt af symboler. Som digter tilhørte han den kunstretning, man kalder symbolismen, der beskriver sindets dybder gennem tegn og gådefulde antydninger. Det spor kunne Gabriel Fauré bestemt følge. Han var en mester i de små former, og ligesom Maeterlinck kunne han håndtere de lavmælte og subtile udtryk. Fauré skrev musikken til den første opsætning af stykket i London. Bestillingen kom fra den skuespillerinde, der skulle spille rollen som Melisande. Hun spurgte først Debussy, men han var allerede langt med sin opera over skuespillet. Fauré var næste bud, og han skrev i alt 17 stykker musik, der skulle spilles mellem akterne og som ledsagelse til bestemte scener. Tiden var knap, og Fauré lod sin elev Charles Koechlin tage sig af orkestreringen. Desuden genbrugte Fauré nogle af sine ældre

4 Værker Koncerthuset 2009/10 4 stykker, bl.a. det der viste sig at blive musikkens kendteste del, den smukke Sicilienne. Efter premieren sørgede Fauré for at redde sin teatermusik ved at lave en suite med fire af de 17 satser. Ved samme lejlighed gik han orkestreringen efter i sømmene, så suiten er faktisk mere ægte Fauré-musik end det fulde partitur til teaterforestillingen. Suitens førstesats, Prélude (Forspil), bygger på Mélisandes ledemotiv, mens et hornsignal mod slutningen antyder, at Golaud kommer ridende. Løsrevet fra teaterstykket virker førstesatsen dog mest af alt som begyndelsen på en symfoni. Fauré skrev ingen symfonier, så hvis man vil lave et tankeeksperiment, er Suiten et udmærket bud på, hvordan sådan en symfoni kunne have lydt. La fileuse (Spindersken) er en raffineret scherzo, hvor spinderokken snurrer under oboens melodi. Derefter gør den elskede Sicilienne det ud for symfoniens langsomme sats. En sicilienne er en renæssancedans i blidt vuggende 6/8-takt, og den passer perfekt i skuespillets pseudo-fortidige univers. Suiten slutter med en sørgemarch, La mort de Mélisande (Mélisandes død), der blidt, men nådesløst skrider fremad. Den fantastiske Klaverkoncert nr. 1 af Tjajkovskij er så berømt, at den er et symbol på selve den klassiske musik. Med sin udadvendthed, sine smægtende melodier og den brillante hovedrolle til solisten er den indbegrebet af fest, farver og følelser. Kort sagt: Koncert! Af Jens Cornelius Peter Tjajkovskij ( ) Klaverkoncert nr. 1, b-mol, op. 23 ( ) Når Tjajkovskij lader strygerne vælte frem med deres store indledningsmelodi, mens klaveret banker sine akkorder i som akkompagnement, har musikken fuldstændig magten over rum-

5 Værker Koncerthuset 2009/10 5 met. Det er vel kun Beethovens Skæbnesymfoni, der har en lige så uimodståelig indledning. Tjajkovskij håbede, at Ruslands største pianist, Nikolaj Rubinstein, ville opføre hans nye klaverkoncert. Men i stedet nedgjorde Rubinstein musikken på det groveste, så Tjajkovskij og han blev glødende uvenner. Det varede dog kun et par år, før andre pianister havde gjort klaverkoncerten så populær, at også Nikolaj Rubinstein var nødt til at tage den på repertoiret. Klaverkoncerten blev hurtigt utrolig populær, og dens succes har helt overskygget Tjajkovskijs to øvrige klaverkoncerter. Det skyldes nok i høj grad indledningens effekt, som er genial. Oprindelig havde Tjajkvsokij faktisk lavet klaverets indledning som akkordbrydninger, der giver en harpe-lignende effekt. Den russiske pianist Alexander Siloti foreslog ham, at det ville virke bedre med de faste håndfulde af akkorder, og hvor havde han dog ret. Det er helt klart en mere effektiv og mere original løsning. Den flotte åbning varer 3-4 minutter, og så sker der det mærkelige, at klaverkoncerten nærmest begynder forfra. Normalt er det ellers musikkens vigtigste tema, der præsenteres først i et værk som dette, men Tjajkovskij vender ikke tilbage til sit geniale åbningstema. Efter en overledning præsenterer klaveret i stedet et helt nyt tema, og først nu starter musikken i sin rigtige toneart b-mol. Det nye tema lyder som en folkesang, og det er det også. Melodien hedder Der kom en kosak fra Don, og Tjajkovskij havde hørt den sunget af en blind tigger på en markedsplads i Ukraine. Sammen med endnu et lyrisk tema bygger Tjajkovskij en enorm førstesats op, som vokser til forbløffende dimensioner. Og ubesværet hænger de stille, melankolske passager sammen med klaverets mest overvældende virtuoserier. I modsætning til den lange og komplekse førstesats er 2. sats helt enkel. Den er bygget over to melodier, der igen minder om små folkelige sange. Den første melodi har Tjajkovskij selv lavet. Den giver satsens indledning en uskyldig og dagdrømmende karakter. I midterstykket af satsen, som går i et hurtigt tempo, bruger han en fransk vise, der hedder Il faut s amuser, danser et rire (Man er nødt til at more sig, danse og le). Den svinger elegant musikken i retning af fransk kabaretstemning og er et af Tjajkovskijs vellykkede eksempler på at lave tankeflugt og drømmeri i musikken. 3. sats er en af de mest stormende finaler, man kan tænke sig. Karakteren er oprørsk og tempoet højt, og det stiger endda mod slutningen af satsen. Igen bruger Tjajkovskij en folkesang som tema. Denne gang hedder den Kom ud, Ivanka. Tjajkovskij havde fundet den i en samling af folkemelodier, der var udkommet et par år tidligere.

6 Værker Koncerthuset 2009/10 6 Næste tema er fredfyldt og giver mindelser om andensatsen. Senere i finalen bliver begge temaer dog brugt til musik så fyrig, at man kommer til at tænke på vilde, berusede og dansende kosakker. Afslutningen er en kolossal hymne der ikke fejrer noget andet end klaverkoncerten selv. Den 11. september 1827 var Berlioz i teatret for at se Hamlet. Rollen som Ophelia blev spillet af en irsk skuespillerinde, Harriet Smithson, og Berlioz forelskede sig hovedkulds i hende. Den totale, alt-opædende forelskelse! Du ved ikke, hvad kærlighed er, skrev han til en ven. For dig er det ikke det vanvid, det raseri, det delirium, som berøver én alle ens evner. Jeg håber, du aldrig vil opleve disse ulidelige plager, som jeg er blevet offer for. Af Jens Cornelius Hector Berlioz ( ) Symphonie fantastique (1830) Berlioz var en sand romantisk kunstner og evnede at vende sine plager til noget kreativt. Over sin plagsomme forelskelse skrev han et af 1800-tallets mest sensationelle musikværker: Symphonie fantastique (Den fantastiske symfoni). Berlioz symfoni var og er stadig helt usædvanlig. I et enkelt værk rykker Berlioz grænserne for, hvad en symfoni kan rumme. Den har en sensationel orkesterbehandling, en hæmningsløs dynamik og satstyper, der slet ikke følger traditionerne. Som en rød tråd gennem musikken går et bestemt tema, der forvandler sig til nye varianter i hver sats. Dertil kommer den overordnede plan for symfonien: Den fortæller en bestemt historie, som endda er selvbiografisk. I symfonien fantaserer Berlioz om sine drømmes kvinde. Hver gang han tænker på hende, høres det gennemgående tema en

7 Værker Koncerthuset 2009/10 7 idée fixe, gennemgående idé som er til konstant distraktion for symfoniens hovedperson, den unge kunstner. Hvor han end drager hen på landet, til bal bliver hans sjælefred forstyrret ved tanken om hende. Rejsen foregår i tankerne, for den unge kunstner har bedøvet sig med en stor dosis opium i et fortvivlet selvmordsforsøg. Men i stedet for at tage livet ham får narkotikaen ham kun i en dyb søvn, hvor hans følelser træder frem som lyde og drømmesyn. Nogle komponister, der skriver musik med et underlagt program for musikken, er ikke meget for at afsløre præcist, hvad der ligger bag. Berlioz, derimod, forlangte, at alle i salen fik udleveret et trykt referat. Da værket ikke benytter sig af ord, er det nødvendigt at redegøre for det instrumentale drama på forhånd, skrev han. Dette program svarer til teksten i en opera og er uundværligt for en fuld forståelse af værkets dramatiske forløb. Her er et sammendrag er Berlioz vejledning: Første del: Dagdrømme, passioner. Kunstneren erindrer sit sinds utilpashed, den ubeskrivelige lidenskab, melankolien og de meningsløse glæder, dengang han endnu ikke havde set sin elskede første gang. Da inspireres han pludselig af den eksplosive kærlighed, af deliriske plager, anfald af jalousi, ømhed og religiøs trøst. Anden del: Et bal. Han ser igen sin elskede ved et strålende bal. Tredje del: Scene på landet. En sommeraften på landet hører han to hyrder kalde til hinanden. De smukke omgivelser og den blide raslen i løvet genopretter roen i hans hjerte. Men da viser hun sig for ham igen, og han forstyrres af pinefulde tanker hvad nu hvis hun svigter ham? Den ene hyrde genoptager sin kalden, men denne gang svarer den anden ikke. Solen går ned. Fjern torden. Ensomhed. Stilhed. Fjerde del: March til skafottet. Han drømmer, at han har slået sin elskede ihjel og nu skal henrettes. De tunge skridt til skafottet ledsages af en march, der skiftevis er uhyggelig og højtidelig. Til slut hører han igen sin idée fixe som en sidste kærlighedstanke, inden kniven falder.

8 Værker Koncerthuset 2009/10 8 Femte del: Drøm om en heksesabbat. Han ser sig midt i en heksesabbat, en skare af rædselsvækkende spøgelser, troldmænd og uhyrer, der er forsamlet til hans egen begravelse. Den elskedes melodi viser sig igen, men har mistet sin ædle og sky natur. Den er nu en simpel dansemelodi, vulgær og grotesk det er hende, der kommer for at være med i sabbatten. Hun slutter sig til det djævelske orgie, begravelsesklokken kimer, og heksene danser til en parodi på begravelseshymnen Dies irae. Heksesabbaten er en vanvittig virtuos og uhæmmet finale på et værk, der den dag i dag kan være oprørende at lytte til. Berlioz inspiration har været rødglødende manisk, da han komponerede Symphonie fantastique. 4. satsens March til skafottet skrev han på enkelt nat, fortæller han i sine memoirer, mens han beklager sig over, at den langsomme sats tog hele tre uger Det lykkedes for den balstyriske komponist at erobre sin drømmekvinde et par år senere, men ved skæbnens ironi blev ægteskabet alt andet end en god drøm. Harriet Smithsons skønhed falmede hurtigt, og samlivet blev ædt op af de to kunstnertemperamenters jalousi, Berlioz stofmisbrug og Smithsons alkoholisme.

9 Dirigent Koncerthuset 2009/10 9 Dirigent Robin Ticciati Af Jens Cornelius Blandt verdens unge dirigent-talenter er englænderen Robin Ticciati både en af de yngste og mest interessante. Han er bare 27 år og har siden december været chefdirigent for Det skotske Kammerorkester. Efter sommerferien tiltræder han desuden posten som gæstedirigent for Bamberg Symfonikerne i Tyskland. Robin Ticciati fik en hurtig start på musiklivet ved at gå i skole i Cambridge, spille violin, klaver og slagtøj og som grøn teenager at blive medlem af National Youth Orchestra. Robin Ticciati har endnu kun indspillet en enkelt cd: Værker af Brahms, bl.a. den smukke Altrapsodi. Den er lavet med Bamberg Symfoniorkester og udkommet på plademærket Tudor. Desuden fås en dvd fra Deutsche Grammophon, hvor han dirigerer Mozarts opera Scipios drøm. På den synger den danske sopran Louise Fribo den kvindelige hovedrolle som Costanza. Som bare 15-årig var Robin Ticciatis musikalske talent så åbenlyst, at Englands to førende dirigenter, Simon Rattle og Colin Davis, begyndte at skubbe ham i retning af at dirigere. Han startede med at dirigere studenterorkestre, og inden længe havde han også indstuderet sin første opera, Cosi fan tutte af Mozart. Men formelt set har Robin Ticciati faktisk aldrig fået papir på at han er dirigent han er stort set selvlært. Den første dirigentstilling, Robin Ticciati fik, var som chefdirigent for symfoniorkestret i den svenske by Gävle. Der begyndte han som bare 23-årig. Ticciati har også sat rekord ved at være den yngste dirigent, der nogensinde har dirigeret på den berømte La Scala Opera i Milano. Det skete i I denne sæson er Robin Ticciati rykket op i den helt tunge liga, og han dirigerer nu så fornemme orkestre som Los Angeles Filharmonikerne, London Symfoniorkester, Dresdens Statskapel og Gewandhaus Orkestret fra Leipzig og han opfører operaforestillinger på Londons berømte Covent Garden.

10 Solist Koncerthuset 2009/10 10 Solist Alice Sara Ott Af Jens Cornelius Den unge pianist Alice Sara Ott stod tydeligvis lige foran et stort gennembrud, da hun for to år siden fik kontrakt med det fornemme pladeselskab Deutsche Grammophon. Siden har hun udgivet to roste cd er og en tredje er på vej. Alice Sara Ott er halvt tysker, halvt japaner. Hun er født i München og har spillet klaver, siden hun var fire år. Da hun var syv år gammel, vandt sin første klaverkonkurrence. De følgende ti år vandt hun faktisk mindst en solistkonkurrence om året og derefter behøvede hun ikke at vinde flere! På Alice Sara Otts side på Facebook har man i foråret kunnet deltage i hendes egen Chopin Konkurrence. Alice Sara Ott har inviteret alle pianister til at indsende videoer, hvor de spiller musik af Chopin. Vinderen bliver valgt af Alice Sara Ott selv, og præmien er fribilletter til en af hendes koncerter i Dresden med alt betalt og efterfølgende stjernemøde. Fristen for deltagelse udløb 30. april men tjek Facebook for at se vinderen, der blev kåret 5. maj! Hendes klaveruddannelse er foregået på det berømte konservatorium Mozarteum i Salzburg. De tysktalende lande og Japan har, ikke underligt, været de første lande, hvor publikum opdagede hendes talent. Men de sidste par år har hun for alvor fået travlt. Et kig på hendes kalender viser, at den unge pianist har været kloden halvvejs rundt et par gange de sidste måneder fra Tyskland til USA til Tyrkiet, Paris, Malaysia og Wien. Koncerten i aften er hendes første optræden i Danmark. Det er det romantiske repertoire, der dominerer Alice Sara Otts koncerter. Liszts virtuose Etuder er et af hendes specialer, et andet er de store 1800-tals klaverkoncerter. Hendes næste cd bliver med Klaverkoncert nr. 1 af både Tjajkovskij og Liszt. Cd en er allerede udkommet i Japan i forbindelse med en nylig turné, hvor Alice Sara Ott spillede Tjajkovskij-koncerten sammen med Stockholm Filharmonikerne. Alice Sara Ott appears courtesy of Deutsche Grammophon

11 Musikerliste Koncerthuset 2009/ Violin Johannes Søe Hansen Elisabeth Dingstad Jan Rohard Anders Fog-Nielsen Helle Hanskov Palm Anders Jonsson Per Friman Alexandre Zapolski Camilla Sand Kjeldsen Fogh Elizabeth Jane Jones Sarah McClelland Tine Rudloff Sabine Bretschneider Sophia Bæk Ilia Bilet Arne Balk-Møller 2. Violin Staffan Rejle Tue Lautrup Ludmilla Spektor Luciano De Renzo Julie Meile Marianne Bindel Morten Dulong Jensen Anne Marie Kjærulff Andrea Rebekka Alsted Hedvig Oftedahl Julie Fontenay Trine Yang Møller Ida Lorenzen Ingegerd Deckert Bratsch Claus Myrup Dmitri Golovanov Gunnar Lychou Flemming Lave Ulla Knudsen Carina Andersson Michail Dolgin Kristian Fogh Astrid Christensen Janne Ahvenienen Anne Soren Benedikte Artved Cello Henrik Dam Thomsen Inger Guldbrandt Jensen Nils Sylvest Jeppesen Vanja Louro Mats Larsson Johan Krarup Peter Morrison Karin Dalsgaard Samira Dayyani Frederik Waage Kontrabas Michal Stadnicki Joel González Gerrit Hamacher Michael Dabelsteen Henrik Schou Kristensen Ditlev Damkjær Mads Lundahl Kristensen Katharina Richter Fløjte Toke Lund Christiansen Jens Boje Hansen Obo Andreas Fosdal Kristine Vestergaard Gert Herzberg Klarinet Olli Leppäniemi Klaus Tönshoff Fagot Audun Halvorsen Dorte Bennike Jens Tofte-Hansen Aksel Kaae Trige Horn Lasse Mauritzen Henning Hansen Leif Lind Per McClelland Jacobsen Jakob Arnholtz Trompet Michael Frank Møller Bo Fuglsang Karl Husum Christer Nilsson Basun Jesper Juul Windahl Peter Bennet Schmidt Brian Bindner Basbasun Thomas Dahlkvist Tuba Janus Mogensen Christian Bay Harpe Caitriona Yeats Tine Rehling Pauke René Mathiesen Pauke & slagtøj Christian Utke Schiøler Slagtøj Gert Sørensen Tom Nybye Jakob Weber

12 DR Musik DR Byen Emil Holms Kanal København C Tlf.: rso-rk@dr.dk Musikchef Leif Lønsmann Orkesterchef Ole Bækhøj DRs ensemblers virksomhed er muliggjort gennem støtte fra blandt andre: Augustinus Fonden Beckett-Fonden Bikubenfonden Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsens Legat FrederiksbergFonden Knud og Dagny Gad Andresens Fond Nordea Danmark Hvor, hvad og hvordan i Koncerthuset Garderobe Overtøj og større tasker skal af sikkerhedsmæssige hensyn afleveres i garderoben i foyeren. Man kan enten aflevere sit overtøj i en ubemandet garderobe uden betaling, eller man kan for 20 kroner aflevere sit overtøj i en bemandet garderobe. Har man ikke kontanter med, kan man købe en garderobe-bon i baren for 20 kroner. Toiletforhold Der er i alt 58 toiletter i Koncerthuset, herunder 4 handicaptoiletter. I niveau -1 findes toiletterne v. elevatoren ved Studie 4. I niveau +1 findes toiletterne i den nordlige ende af den store foyer. Endvidere findes der toiletter på 3. niveau v. parterre-indgang (mod øst) og på 4. niveau ved Orkester A-indgang til Koncertsalen. Forudbestilling af pausedrink HUSK at du kan springe køen til baren over i pausen - bestil og forudbetal din drink i baren før koncerten. Så venter den på dig i pausen. Pause Pausen varer 30 minutter, og vi ringer nu ind minutter, før dørene lukker til salen. Til og fra Koncerthuset Du kan læse mere om transport og parkering på dr.dk/koncerthuset/omkoncert-huset/ foerkoncerten. Her kan du også læse mere om tilgængelighed for publikum med nedsatte funktioner.