14 th Copenhagen Dance Seminar

Rapport

14 th Copenhagen Dance Seminar 14 th Copenhagen Dance Seminar blev afholdt i perioden 21. juni 3. juli 2004. Underviserne på dette års seminar kom fra U.S.A., Australien, Frankrig, England, Belgien, Sverige og Danmark. En fantastisk lærerstab som med stort talent udfordrede seminarets deltagere. Det blev et inspirerende Copenhagen Dance Seminar med positive og entusiastiske dansere, der alle udviste stor interesse og arbejdsglæde. 14 th Copenhagen Dance Seminar bød på træning i moderne dans, ballet og jazz. Den moderne undervisning blev varetaget af Rebecca Hilton, Deborah Saxon, Filip van Hüffel og Rasmus Ölme, undervisningen i ballet af Heidi Ryom og Thomas Lund og i jazz underviste Mylene Riou. Endvidere underviste Kino MacGregor i Astanga Yoga og Lotte Sigh i Gyrokinesis. Igen i år blev studie 2 til stor glæde for deltagerne indrettet som café, hvor der dagligt blev serveret sund og lækker frokost til en overkommelig pris. Seminaret blev tilrettelagt og koordineret af Susanne Pørksen og Benedikte Paaske. Seminaret blev afviklet af Else-Marie Danielsen. 14 th Copenhagen Dance Seminar blev støttet af Kunstrådet og Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond af 1968.

Oversigt over træningstilbud 1. og 2. uge Formiddag: Moderne kl. 10 12 Ballet kl. 10 12 Astanga Yoga kl. 10 12 Eftermiddag: Moderne kl. 13 15 Jazz kl. 13 15 Gyrokinesis kl. 13 15

1. uge Moderne - Rasmus Ölme Rasmus kalder sin træningen for MOBILIZE. Det handler om, at lære mere om kroppens fysiske regler og det omgivende rum der betinger vore bevægelser. Nøgleord er vægt, drop, suspend, bounce og projection. Målet er, at legemliggøre denne viden og kvalitet for at frigøre den i bevægelse, lade alt gå op i en højere enhed. At mobilisere hele selvet, finde en enkelt hensigt og overgive kroppen til bevægelse. På et dybere plan søger han at finde følelsernes fysik. Siddende på gulvet starter klassen med en massage af ansigt og overkrop. Det giver en nærmest meditativ fornemmelse. Dette går over i bløde stræk af torso. Liggende på gulvet er der lette stræk, der giver bevidsthed om kroppens diagonaler og isolation af kroppens lemmer. Det udvikles til mindre bevægelsesfraser på gulvet. Tyngden fra gulvarbejdet bevares i fraser der bevæger sig fra liggende til stående. Derefter laves små kombinationer med plié og forskellige håndstande. Der afsluttes med en kombination i et hurtigt tempo og med mere stakato-agtige bevægelser. De teknikker, der blev introduceret i forgående fraser, bliver hermed overført til egentligt koreografisk arbejde. Rasmus undervisning er meget personlig, han behersker selv denne bevægelsesstil helt sublimt. Han er utrolig dygtig til at dechifrere de enkelte dele af bevægelserne og videregive en analyse til danserne, så de forstår de dybere lag af bevægelsen og stilen. Rasmus Ölme er uddannet på Danshögskolan i Stockholm og Den Svenske Balletskole. I 1995 blev Rasmus fast medlem af Vim Vandekeybus Ultima Vez og har medvirket i adskillige produktioner indtil 1998. Siden har Rasmus danset i kompagnier som El Ojo de la Faraona, ledet af Carmelo Fernández og Juan Benitez, samt The Nursery, under ledelse af Sam Louwyck. Rasmus grundlagde kompagniet Refuge-collective i 2002 for hvem han har kreeret "This is not a test" og "L art de la fuite. I 2004 er han inviteret til at kreere et værk til Skolen for Moderne Dans i Danmark. Gennem de seneste fire år har han undervist på diverse festivaler såsom Taipei, Wien, København og Sao Paolo, såvel som givet morgentræning i større kompagnier som Ultima Vez, Need Co, Damaged Goods, Adekwhat, og Skånes Musik Teater, samt bl.a. skolerne PARTS, Skolen for Moderne Dans, Danshögskolan og Riddarfjärdskolan.

1. uge Moderne - Rebecca Hilton Rebecca giver en teknikklasse, der fokuserer på at udvikle en personlig fortolkning via det koreograferede materiale. Opvarmningen koncentrerer sig om sammenhæng og artikulation for at forberede kroppen på lette, effektive og kraftfulde bevægelser. Den resterende del af klassen bruges på kombinationer. Bevægelsens intension; klarhed ved bevægelsens begyndelse og udviklingen af en større dynamisk rækkevidde er aspekter, der bruges til at udforske ideen med teknik og virtuositet som udgangspunkt for fysisk udfoldelse. Der startes liggende på gulvet med bevægelser, der fokuserer på halebenets tyngde som udgangspunkt for bevægelse. Dette udvikles til fraser, der giver mulighed for at føle hele kroppens tyngde i gulvet samtidig med at isolation af arme, ben og hofte bevidstgøres. Tendufraserne har mange retningsskift og stor tyngde. Rebecca udvikler hele tiden fraserne ved at bygge ovenpå den foregående. Der afsluttes med en hurtig og detaljeret kombination, der indeholder både flydende bevægelser og hop. Kombinationen udvides dag for dag. At bevægelsen begynder fra benene og ikke overkroppen er vigtigt for at få den rette tyngde. Flow, sustain i sving og tyngde er fokuspunkter, der gennemsyrer hele klassen. Rebecca er en meget inspirerende underviser, der med sin humor skaber en afslappet og positiv stemning, og der igennem giver en optimal mulighed for arbejde og udvikling. Hun giver gode personlige og generelle korrektioner. Rebecca Hilton er underviser, koreograf og udøvende danser med base i Australien. Hun har danset og tourneret i otte år med Stephen Petronios kompagni, New York, samt medvirket i mange internationale kunstneres arbejde, inklusive Michael Clark, Tere O Connor og Jennifer Monson. Desuden medvirker hun i billedkunstneren Matthew Barneys Cremaster-serie. Rebecca var med til at danne Lucy Guerin Company, og hun har optrådt i Margie Medlins film- og videoarbejder. Hun har et omfattende undervisningsvirke ved diverse kompagnier, skoler og på festivaler over hele verden, og er prøveleder for bl.a. Chunky Move, Deutsche Oper Berlin, Ballet de L Opera National de Lyon og John Jasperse Company. Rebeccas værker har været opført i New York, Australien, Argentina, Venezuela, Tyskland og Schweiz.

1. uge Ballet - Heidi Ryom Heidis undervisning er baseret på Vaganova og er resultatet af den træning, hun selv har modtaget gennem årene. Den største inspiration har hun hentet hos Henning Kronstam, Edite Frandsen, Stanley Williams og Truman Finney. Barren er enkel og giver den optimale placering og opvarmning. Der er mange tendueøvelser, hvilket udvikler en god fornemmelse for placeringen over ståbenet og inderlårets udaddrejning. Hendes kombinationer i center er lige så enkle, men med mere frasering og individuel udvikling af trinene. Forskellige variationer af penchée og fondu er en stor del af center, pirouetterne bliver lettere, da balancen på ståbenet er etableret. Enkelheden i fraserne giver danserne mulighed for stor koncentration om de tekniske finesser. Heidi har en fantastisk evne til at give gode og umiddelbart brugbare korrektioner og hun er meget dedikeret til at videregive den viden, hun selv har erhvervet gennem en lang karriere. De mange individuelle rettelser giver danserne rig mulighed for at komme videre i deres udvikling. Hendes store formidlingsevne gør at selv de individuelle rettelser bliver videregivet til resten af danserne, så de forstår den dybere tekniske ide og sammenhæng. Heidi Ryom er uddannet ved Det Kongelige Teaters Balletskole. Efter ansættelse i Den Kongelige Ballet først som korpsdanser og solist blev hun senere udnævnt til solodanser. Heidis kunstneriske indlevelse og fantastiske teknik bevirkede, at hun fik alle de største roller i Den Kongelige Ballets repertoire gennem to årtier. Efter endt danserkarriere er Heidi nu en meget respekteret og vellidt instruktør, lærer og coach ved Den Kongelige Ballet. Udover undervisning, instruktion m.v. ved Den Kongelige Ballet har Heidi haft tid til at undervise på Nyt Dansk Danseteater, i Dansens Hus, dansere fra New York City Ballet i forbindelse med deres gæstespil i Tivoli samt i udlandet på bl.a. School of the Hartford Ballet.

2. uge Moderne - Filip Van Hüffel Filip giver en idiosynkratisk teknikklasse, der ser mere på bevægelsesprocessen frem for de figurer, der etableres. Han udforsker energiens flow gennem kroppen og lægger vægt på styrke og frihed. Filip starter sin klasse stående. Med lukkede øjne skal danserne koncentrer sig om de små bevægelser, der pulserer i kroppen. I et næsten meditativt tempo og med lignende musik starter han med at varme torso og pliéen op. Derefter er der en længere serie af fraser liggende på gulvet, der vækker opmærksomheden for kroppens tyngde i gulvet. Det udvikles til fraser med skulderstand og tyngde bevægelser direkte fra liggende til stående. Stående er der ronde jambe/ tendufraser, der bevæger sig i forskellige retninger i rummet. Filip lader danserne arbejde sammen i par, når der er tekniske detaljer, der skal dykkes dybere ned i. Kompleksiteten i Filips bevægelseskombination er stor, og samtidig er det let at opfange den umiddelbare organiske fornemmelse. Den konstante flydende bevægelseskvalitet er vigtig. Samtidig er kombinationen præget af stor fysisk styrke og atletiske bevægelser. Filip Van Hüffel har arbejdet med en lang række moderne dansekompagnier i Europa. Han har danset for Claudio Bernardo, Air de C og Company Thor i Belgien, Frey Faust i Tyskland og Random Dance Company i England, inden han grundlagde Retina Dance Company sammen med Sacha Lee i 1995. Retina har produceret elleve værker og har siden 2000 haft Filip som eneste kunstneriske leder. Filip får jævnligt til opgave at skabe værker for andre kompagnier som The South Bank Centre i London, Shobana Jeyasingh Dance Company, Loop Dance Company, StopGap, X:ida Dance Company i Østrig, Romeo & Julie for The Higher Institute for Dance i Belgien og Coming of Age for Academy. Hans koreografier karakteriseres ved at udforske mulighederne i den rent abstrakte bevægelse for at videregive en teatralsk mening via meget fysisk levende bevægelser, høj energi og banebrydende partnerarbejde.

2. uge Moderne - Deborah Saxon Deborahs træning er release-baseret og anvender åndedraget til at åbne og udvikle artikulationen gennem den bevægende krop. Derved giver hun danseren mulighed for at udforske nye veje via raffinerede og dynamiske skift gennem rummet. Deborah er en fantastisk pædagog og hendes opbygning af klassen er meget klar. Hun bygger hele tiden ovenpå den foregående frase. Bevægelserne er meget flydende og har et næsten forfinet udtryk. Deborah starter med at bevidstgøre danserne om centret placeret i mellemgulvet. Liggende på gulvet kombineres vejrtrækning med simple rene bevægelser. Dette udvikles til deciderede gulvfraser. Stående udvikles tendu-arbejdet til mindre fraser. Hun laver små fraser, der krydser gulvet, før hun går til den egentlige kombination. Deborah har en meget ren stil og hun afbryder gerne klassens planlagte opbygning for - via improvisationsarbejde - at uddybe og få danserne til at udforske de tematikker hun har lagt ind i de enkelte klasser. I hendes fraser og den endelige kombination er der en stræk følelse af en bestemt stemning eller karakteristika tilstede, hvilket gør bevægelserne meget udtryksfulde. Deborah Saxon er uddannet i Australien og har optrådt med adskillige danse- og teaterkompagnier, inden hun rejste til Storbritannien i 1990. Hun blev medlem af Siobhan Davies Dance Company i 1991, og arbejder for tiden på et nyt værk Birdsong sammen med kompagniet. Mens hun har været bosiddende i London har hun også arbejdet med Jeremy James and Company, Mark Baldwin Co., Ricochet samt Wendy Houston, og hun opfører for tiden sit eget værk, duetten Uncouple sammen med Henry Montes. Hun er desuden ved at uddanne sig til Shiatzu udøver. Deborahs 13 års erfaring som freelancelærer har inkluderet undervisning og workshops i Europa, Australien, Kina og USA.

2. uge Ballet - Thomas Lund Thomas lægger i sin træning vægt på musikalitet, placering og ren dans. Nogle af kombinationerne på gulvet er inspireret af Bournonville skolerne, men undervisningen er i øvrigt sammensat af det bedste fra den undervisning han gennem årene selv har modtaget. Lidt utraditionelt starter Thomas med Pilates øvelser. Det giver en god basis for udaddrejning og placeringen over ståbenet og styrker ryggen, når danserne står ved barren. Thomas barre er meget musikalsk og øvelserne er enkle. Den musikalske frasering har en stor betydning for at få det optimale udbytte af kombinationen. Han giver mange generelle rettelser. I center mikses trinene med Bournonvilletrin men han gør stor brug af den mere neoklassiske stil og giver derigennem nogle af kombinationerne et mere koreografisk præg. Det giver danserne mulighed for at arbejde med deres individuelle udtryk og frasering. Thomas naturlige musikalitet giver en god kvalitet til trinene og gør fraseringsarbejdet interessant. Det mærkes tydeligt at han er ekspert i Bournonvillestilen samtidig er han god til at videregive stil og frasering til andre. Bare at se ham vise trinene giver en dybere forståelse af denne stilart. Thomas Lund blev i 2000 solodanser ved Den Kongelige Ballet, hvorfra han også er uddannet. Allerede på nuværende tidspunkt har Thomas kvalitet og alsidighed som danser givet ham mulighed for at udtrykke sig i en bred vifte af både eksisterende værker samt i værker kreeret direkte til ham af nutidige koreografer. Thomas har gæstedanset over det meste af verden, men har samtidig fundet tid til at udforske sine evner som koreograf og instruktør. Thomas underviser regelmæssigt Den Kongelige Ballet, og har i udlandet undervist bl.a. i Japan, Italien samt New York City Ballet.

1. - 2. uge Jazz - Mylene Riou Målet med Mylenes jazzklasse er at danserne tilegner sig størst muligt fysisk overskud, så evnen til at tilpasse sig forskellige former for bevægelse bliver udviklet. Undervisningen falder i tre dele: opvarmning, frase over gulvet og kombinationer. Klassen bærer præg af, at Mylene også har arbejdet med moderne dans. Hele hendes opvarmning minder mere om en moderne klasse end en typisk jazzklasse. Hun arbejder med bounce og tyngde i pliéen. Opvarmningsfraserne er lange men hun gentager den samme opvarmning hver dag, hvilket giver danserne mulighed for at gå dybere ind i opvarmningen dag for dag. Herefter laver hun en frase med hop og stor brug af rummet, den ligger stilmæssigt tæt på det moderne repertoire. Tyngde og release af overkroppen kombineret med et stærkt afsæt fra fødderne er de tekniske detaljer frasen fokuserer på. De sidste 20 minutter bruges på en decideret jazzkombination inspireret af musikvideo og lidt hip hop. Kombinationen udvikles dag for dag. Musikaliteten, variationen og energien i Mylenes kombinationer er fantastisk. Den moderne danseteknik som opvarmning giver mulighed for at få en god teknisk base inden man slippes løs i jazzkombinationen. Mylene Riou har været vidt omkring i sin karriere; hun er uddannet både danser og skuespiller og hun kan også synge. Hun er uddannet fra Ecole de Danse Jane Riou, Centre International Rosella Hightower i Cannes og Alvin Ailety Scool i New York. Som skuespiller er hun uddannet ved Actor s Studio Paris under Blanche Salant og Jaques Waltzer. Hun har danset i adskillige compagnier og medvirket i både musicals, film og Tvshows bl.a. med Rick Odums Dance Cie, Ballet Jazz de Paris, Les Ballet Redha og Michel Sebban. Hun har arbejdet som koreografassistent for Les Ballet Redha i fem år. Andre koreografer hun har arbejdet med er bla. Bill Millet, Mickael Peters m.fl. Sideløbende med sin dansekarriere har hun sin egen danseskole lidt uden for Paris.

1. - 2. uge Astanga Yoga - Kino MacGregor Denne specialiserede tilgang til Astanga Yoga udvikler brugen af den medfødte fysiske intelligens. Dansere, som har integreret denne praksis i deres fysiske udtryk, oplever en udvidelse af deres sceniske udstråling og kreativitet. Træningen introducerer grundlæggende redskaber, der skærper sanser og koncentration, opbygger styrke og fleksibilitet, samt forøger alment velbefindende. Interaktive fokuseringsteknikker bliver anvendt for at udforske følgende emner: give adgang til den inderste styrke, opbygge nye neurologiske stier der fremmer legende lethed, forøge fleksibilitet og ynde, udforske sammenhængen mellem bevægelse og følelse, samt arbejde igennem eventuelle skader. Klassen giver den enkelte deltager mange meget gode individuelle rettelser, som giver mulighed for at forstå og drage større fordel af de enkelt positioner udfra den krop man har. Kino har en særlig ro og et nærvær, der giver en naturlig koncentration og plads til den enkelte deltager. Hun har endvidere en særlig evne til at rette og skubbe én videre, uden at man ender med at forcere positionen. Det udvikler positioner, der ikke ligger naturligt for den enkeltes krop. Undervisningen giver mange input, der kan bruges fremover til at komme videre og dybere ind i teknikken. Kino MacGregor er en af de få, der har fået direkte tilladelse til at undervise i Astanga yoga af grundlæggeren, Sri K. Pattabhi Jois. Udover at være udøver af den udvidede serie, underviser hun i Ashtanga og ernæring i USA, Canada og Europa. Kino har også en ph.d. i holistisk ernæring og en magistergrad fra New York University.

1. 2. uge Gyrokinesis - Lotte Sigh Gyrokinesis er er en træningsform, der er inspireret af yoga, svømning, tai chi og dans og er baseret på cirkulære bevægelser, stimulering af centralnervesystemet og brug af åndedrættet. Træningen øger harmonisk den funktionelle kapacitet i hele kroppen og er med udgangspunkt i ryggen styrke-, smidigheds- og koordinationstræning på samme tid. Gyrokinesis bruges af dansere ved New York City Ballet, idrætsudøvere, sangere og skuespillere og af personer, der bare ønsker almindelig velvære. Træningsformen er meget udbredt i USA, men er stadig på et spirende stadie i Skandinavien. Med hjælp fra en taburet og en yogamåtte arbejder man sig fra liggende til stående via strækøvelser. Øvelserne er simple og meget elegante de minder om opvarmningsstræk fra en danseklasse med deres flydende transformation fra ét stræk til det næste. Der varieres mellem stræk- og styrkeøvelser med udgangspunkt i ryggen og nakkens alignment. Som danser er øvelserne let tilgængelige og har man prøvet Alexander Teknik, Yoga eller lignende kan man genkende mange af intensionerne. Lotte giver klassen et konstant flow. Hver øvelse udvikler sig ind i den næste. Sidst i klassen laver hun en opsamling af de vigtigste fokuspunkter og hun giver individuelle rettelser, og der er også plads til at deltagerne kan stille spørgsmål. Lotte Sigh er uddannet danser og koreograf ved den hollandske statsskole, Rotterdamse Dansakademie i Holland, ved Dance Loft i Schweiz og hos Jennifer Muller i New York. Lotte har arbejdet med Gyrotonic og Gyrokinesis siden 1998, hvor hun dels har integreret systemet i sin egen træning som danser, dels har undervist.

STATISTIK 14 th Copenhagen Dance Seminar Antal træningstilbud: 12 Studietid reserveret i alt: Heraf effektiv træningstid: 336 timer 144 timer Deltagere i alt : 535 Personer i alt: 60 Antal nationaliteter: 4