Form og skab i billedkunst 40 undervisningsforløb i ler, skulptur, grafik og mosaik Af Britta Aagaard Thorlann
Indhold Forord.................................................5 Kapitel 1 Grafik Linoleum............................................9 Limtryk............................................12 Sprøjtemaling......................................15 Svampetryk........................................16 Silhuetbyen........................................18 Kapitel 2 Ler Lerfigurer..........................................23 Farvelægning.......................................24 Skulpturelle dyr....................................25 Ranglefigur.........................................26 Kopper med japansk drejeteknik.....................27 Raku...............................................28 Skåle med pølseteknik.............................28 Fade med sort begitning............................30 Krukker............................................32 Tørring.............................................34 Forglødning........................................34 Glasering..........................................35 Glasurbrænding....................................36 Kapitel 3 Modellering Saltdej.............................................38 Zenit..............................................40 Selvhærdende ler...................................41 Porcelænsler.......................................42 Æblehoveder.......................................43 Landskaber........................................ 44 Kapitel 4 Skulptur Ståltrådsfluer......................................48 Gipsskulpturer......................................49 Skumfiduser og spagetti............................52 Skrotskulptur......................................53 Kapitel 5 Mosaik Papirmosaik........................................57 Skåle..............................................58 Mosaikbordskåner..................................60
Kapitel 6 Fif til undervisningen Hvordan begynder undervisningstimen?.............64 Hvad gør man med elever, der bliver færdige, før timen er slut?...................................65 Hvad gør man, når uroen kommer snigende, og arbejdskoncentrationen daler?...................66 Generelle overvejelser..............................67 Hvordan foregår oprydningen?.......................67 Lærerens afslutning efter undervisningen...........68 Udstilling..........................................69 Om forfatteren........................................70
Forord Elevernes dagligdag er præget af en stigende grad af abstraktion, hvor erfaringer skabes gennem de digitale medier. At arbejde med fysiske materialer er vigtigt, da det giver en direkte kropslig erfaring. Man sanser og mærker sig selv i mødet med det håndgribelige materiale. Børn elsker at arbejde med den konkrete virkelighed. De udviser stor tilfredshed, når de skaber tredimensionale produkter. Heri ser de sig selv udtrykt og fortolket på forunderlige måder. Der opstår magi, når barnet selv puster liv i det væsen, det holder mellem hænderne. Der skabes et nærvær og en tilstedeværelse gennem berøring, som giver mulighed for umiddelbar genkendelse. Hovedområderne i faget billedkunst er det plane, det rumlige og det digitale billede. Tidligere har jeg udgivet bogen Tegn og mal i billedkunst, som omhandler det plane billede. Denne bog omhandler det rumlige billede. Form og skab i billedkunst er tænkt som en håndbog, som skal have plads på forberedelsesbordet, så billekunstlæreren altid har tilstrækkeligt med idéer lige ved hånden. Det har været mit ønske at lave en billedkunstbog med et fagligt niveau, der også kan udfordre eleverne i de ældre klasser. Det handler om at komme i gang med at bruge sig selv og ikke mindst sine hænder. Slip passionen løs og oplev skaberglæden. Det er her, man er til stede. Tak til alle elever, der har lavet de flotte materialer, som er præsenteret i denne bog. God fornøjelse i billedkunstlokalet! Britta Aagaard Thorlann Uddrag fra Fælles Mål om det rumlige billede i billedkunst: En skulptur er en tredimensional genstand, der har betydning for mennesker uden at have praktisk-materiel funktion som sådan. Vi har skulpturer i vore omgivelser, på vore museer og i vore hjem. Vi kan gå rundt om en skulptur, føle på den og stille den sammen med andre genstande og i miljøer, hvorved dens betydninger skifter. Arbejdet med skulpturer kan gøre eleverne bevidste om materialers karakterer, om formers udtryksmuligheder, om geometriske voluminer og overflader, og at de kan være stærke symbolske markører for en kulturel begivenhed, et tilhørsforhold eller en ideologi i et samfund. Derved er skulpturen en betydningsfuld kunstnerisk form at beskæftige sig med i billedkunst. Skulpturer kan være mange ting, fra en marmorfigur fra Ægypten til en installation af udstoppede hundehvalpe eller en guldfisk i en blender eller store monumenter, der er en blanding af arkitektur og skulptur med en hensigt om, at vi mindes noget betydningsfuldt. 5
Arbejdet med skulptur giver rige muligheder for at eksperimentere med forskellige redskaber, lære forskellige teknikker og bruge hele sit kropslige erfaringspotentiale i en udforskning af betydninger og i en kreativ skabelse af nye former med nye betydninger. Arbejdet med rumlig form kan give eleven mange taktile og kinæstetiske erfaringer. Materialernes forskellige beskaffenhed danner grundlag for tre former for skulpturelle arbejdsmetoder: modellering, sammenføjning og udhugning. Til modellering anvendes plastiske materialer, fx ler, ostevoks, papmache og gips. Forskellige metoder kan anvendes. Eleverne kan trække og presse lerklumpen og således modellere formen, eller de kan sammenføje delelementer. De to metoder kan kombineres. 6