Taenkning og tegning -traek af designteoriens faenomenologi og ontologi

Transkript

1 NORDISK AR K I TE K TU R FO RS K N I N G :4 Taenkning og tegning -traek af designteoriens faenomenologi og ontologi af Kasper Nefer Oisen Gilles Deleuze in memoriam ENHVER VIDENSKAB ER DEFINERET ved et (mere eller mindre velafgramset) genstandsområde og et hertil svarende (mere eller mindre velafgraenset) sxt af metoder. Genstand og metoder bestemmer hinanden gensidigt: en videnskab, der har det som en del af sin metode at måle og veje, kan kun beskäftige sig med genstande der läder sig måle og veje; en videnskab, hvis metode består i at afdaekke skjulte betydninger, kan kun beskasftige sig med genstande, der i det hele taget kan tilskrives betydning, osv. Denne gensidige afhamgighed eller solidaritet mellem metode og genstand, giver videnskaben dens lukkede og autonome karakter af "paradigme" (Kuhn): den sikrer på den ene side videnskaben et vist effektivt arbejdsområde (hvis nojagtige afgraensning ganske vist ikke er praktisk mulig, men til gengadd heller ikke praktisk nodvendig); den afskserer på den anden side videnskaben fra visse vanskeligt håndtérbare "grundsporgsmål", som bekvemt falder "uden for" dette felt. Disse grundsp0rgsmål tilfalder da filosofien. Videnskabernes mangfoldighed affoder en tilsvarende mangfoldighed af specifikke grundsporgsmål for forskellige videnskaben For at holde rede på disse, kan filosofien forledes til skönt det egentlig strider mod dens eget specifikke grundprincip, som er tankens enhed at lade sig inddele i "specialfilosofier", svarende til forskellige videnskaber eller i hvert fald grupper af videnskaber. Til naturvidenskaberne kan der således svare en naturfilosofi (en metafysik), til humanvidenskaberne en filosofisk antropologi, til samfundsvidenskaberne en almen kulturfilosofi, osv. Under saerlige omstsendigheder kan enkelte videnskaber påkalde sig en saerlig videnskabsfilosofi helt for sig selv: således har matematikken (uagtet den Tema SEMIOTIK Denne artikel behandler epistemologiske grundproblemer i designteorien. Texten er oprindelig holdt som foredrag med titlen "Hvor kommerformerne fra?" på Chalmers Tekniska I-tegskola, d. 4. november Kasper Nefer Oisen Arkitektskolen i Aarhus, Danmark 9

2 administrativt rubriceres sammen med naturvidenskaberne) traditionelt haft "sin egen" filosofi, og også psykoanalysen har et så ejendommeligt arbejdsområde at det har retfserdiggjort formuleringen af en saerlig psykoanalysefilosofi, af Freud selv kaldet "metapsykologi". Disse exempler illustrerer imidlertid samtidig, hvorledes de forskellige videnskabsfilosofier ikke er lukkede imod hinanden på samme måde som enkeltvidenskaberne saedvanligvis er: netop mellem metamatematikken og metapsykoanalysen har der således vist sig uventede förbindelser (cf. Badiou, 1990). De videnskabsfilosofiske grundsporgsmål tilfalder altså filosofien: ingen videnskab kan gore udtommende rede for sine egne grundlasggende forudssetninger. Fysikken, fx, som beskaeftiger sig med det i rum og tid udstrakte stoffet og dets former -, kan ikke selv redegore for begreber som "stof" og "udstraskning", eftersom der jo hertil kraeves begreber om det ustoflige og det uudstrakte, hvilke pr. definition falder uden for fysikkens genstandsområde, og dermed uden for det område som kan behandles med fysikkens metoder. Omvendt kan metafysikken kun diskutere disse begreber på betingelse af at give afkald på fysikkens metoder og dermed på fysikkens sserlige objektivitet: metafysikken kan hverken af- eller bekraefte fysikkens udsagn; den kan hojst afklare dem, - hvilket dog som oftest heller ikke er nogen helt ringe sag. Antager vi at der findes en designteori, må også denne på den ene side have et saerligt genstandsfelt og et dertil svarende sast af metoder; på den anden side må der findes visse grundsporgsmål, som er fundaméntale for förståelsen af selve meningen med designteoretiske udsagn, men som ingen positiv designteori selv kan besvare eller blot stille. Disse sporgsmål må i stedet diskuteres af hvad vi kunne kalde en designfilosofi. Naervaerende artikel vil argumentere for at en afklaring af designteoriens filosofiske grundlag forudsaetter et opgor med den filosofiske empirisme, dvs. den filosofiske forudsastning af et grundlasggende skel mellem "indre" (tanke) og "ydre" (form), som under visse omstasndigheder antages at ophasves eller formidles - i designprocessen specielt ved at den indre tanke "antager" en ydre form. Det designfilosofiske grundsporgsmål lyder, udtrykt i empiristiske termer: hvorledes er det muligt at noget indre, uudstrakt (= tanke, idé, concept) blive til noget ydre, udstrakt (= vasrk, form, produkt)? Svaret hertil skal allerede nu forudskikkes: det er overhovedet ikke muligt\ Hvoraf folger ikke at der ikke findes designprocesser, men at de må taenkes og forstås i andre termer end de empiristiske. 2 Empirismens elementasre og ufravigelige tankefigur er: hovedet. Det "indre" og det "ydre" forstås som det "inden for hovedet" og det "uden for hovedet", det förste den tasnkte, uudstrakte ver-

3 den; det andet den vasrende, udstrakte. Således er sporgsmålet om erkendelsen, empiristisk forestillet, sporgsmålet om hvorledes det "ydre" kommer "ind" i hovedet. Det klassiske svar på dette sporgsmål vil lade förstå at der "i" hovedet findes en "repraesentation", dvs. sådan noget som en indre "skazrm", hvorpå det "ydre" på en eller anden vis projiceres "ind". Med denne forklaringsmodel (som i övrigt ikke er helt forkert inden for visse, helt snaevre kognitionspsykologiske rammer, men naturligvis ikke - jvfr. ovenstående kan transponeres ud over disse) er imidlertid også allerede givet den empiristiske kognitionsforståelses basale apori: projektionen af det "ydre" på en "indre" skaerm er måske nok et moment i synets proces, men kan ikke vajre synet selv, eftersom projektionen på den "indre" skasrm stadig er en udstrakt form. For så vidt forudsastter modellen antageisen af et nyt, "indre" hoved, hvori det egentlige, "indre" syn finder sted, - hvorved vi naturligvis er nojagtigt lige vidt (fig. i). På helt tilsvarende vis fremstår den empiristiske designteoris basale apori: når idéen "tager form", bliver noget uudstrakt udstrakt hvilket enten er umuligt (uforklarligt, mystisk, mirakulöst), eller implicerer at det udstrakte på en eller anden måde alligevel allerede var udstrakt (ligesom billedet på den "indre" skaerm). Gennem en såkaldt faznomenologisk reduktion af denne apori (dvs. en skånsom udredning af det överflödige, det redundante og det selvmodsigende i den empiristiske opfattelse, for derigennem at gribe dens "rationelle kerne" (Marx)) viser den sidste mulighed sig som en udvej, der ikke så meget löser problemet som snarere giver det en helt ny formulering, hvori aporien er aflost af en ikke mindre tydelig evidens (Nefer Oisen 1993). I og med denne evidens er misforholdet mellem sprog og faenomen i beskrivelsen af designprocessen ikke nodvendigvis ophaevet, men i stedet for at fremstå som et teoretisk "problem" ("skabelsens gåde"), fremstår det nu tvasrtimod som udtryk for det moment af ubegribelighed og uforudsigelighed som faktisk er (fsenomenologisk) moment i designprocessen. For bedre at kunne underkaste den empiristiske model en sådan operation, vil vi betragte en lidt mere forfinet version, hvor forholdet mellem "indenfor" og "udenfor" hovedet beskrives ved tre T7ENKNING OG TEGNING 11

4 IA/sf>iJie<éion. Figur 2 forskellige begreber, nemlig: inspiration, intuition, og intention (fig. 2). Inspiration er det klassiske begreb for forestillingen om en idés "indtraengen" i hovedet udefra. Dette er naturligvis oprindeligt en religiös forestilling (det inspirerende kan fx vsere Helligånden, spiritus sanctus), hvilket stadig afspejles i forestillingen om at inspirationen i en eller anden forstand kommer "ovenfra", "over os" (og bestemt ikke fx "nedefra"!). I vor sammenhasng vil vi imidlertid hsefte os mere ved det tidslige aspekt af sägen: inspirationen forudsastter at den idé, som traenger ind, allerede var givet på förhand, "uden for" hovedet, hvilket igen betyder at den har sin grund uden for det tsenkende subjekt, uden for "hovedet". Det er derfor muligt at "efterrationalisere" inspirationen, at begrunde den i noget uden for det enkelte subjekt, og dermed give den en alment forpligtende status. Intuition betegner heroverfor en opdukken af idéen helt og holdent inden for "hovedet", helt og holdent på dettes praemisser. Intuitionen vil, som folge heraf, forblive den enkeltes ejendom: den henviser ikke til nogen forudgående grund, kan folgelig ikke efterrationaliseres, og dermed heller ikke gores alment forpligtende. Intuitionen er det rene udtryk for det "mystiske" i skabelsen. Intention betegner endelig idéens udadrettede aspekt; - vi kunne sige: driften fra "hovedet" mod "handen". Det er klart at enhver idé - som beständigt understreget af den filosofiske faenomenologi (Husserl) har en sådan "drift" mod en ydre genstand (i modsat fald kalder vi den med rette "tom"); men det er lige så klart at dette aspekt er saerligt accentueret i designprocessen, hvor jo det ydre objekt er noget i förste omgång ikke-existerende, som taenkes at skulle existere. Denne enkle tredeling er selvfolgelig en rent begrebsanalytisk konstruktion: i daglig tale bruger vi måske lige så ofte ordet "in-

5 tuition" til at betegne, hvad vi her har defineret som "inspiration", osv. Det drejer sig her alene om den analytiske skelnen. - De tre således definerede grundbegreber for den empiristiske design- eller konceptionsfilosofi, viser sig nu at svare til tre forskellige positioner inden for denne tankehorisont. Disse tre "arketypiske" positioner kan vi besremme som folger. Ved en ensidig fokusering på momentet "inspiration", fremstår hvad vi kunne kalde den platoniske postion i designfilosofien. Grundlasggende er her den forestilling, at idéen i en eller anden forstand "allerede var der" (Platon selv ville sige: fra evighedens begyndelse), at der folgelig dybest set ikke findes "skabelse", men kun opdagelse, og at en enhver sådan opdagelse - hvor "ny" den end måtte forekomme - kan efterrationaliseres ud fra alment forpligtende (objektive) regler. Disse regler kan naermere bestemmes som regler for "overssettelsen" af det usynlige, uudstrakte, til det synlige, udstrakte. Kvadratets "idé" er således ikke selv udstrakt, men kan via en oversasttelsesforskrift (fx "ligesidet rektangel") "översattes" til en synlig, udstrakt figur, - der som sådan ganske vist kun vil vasre en tilnasrmelse til, et "exempel" på idéen, ligesom i övrigt også regien selv kun er en sådan tilnsermelse (Platon, -353). Det afgorende er, at idéen hasvder almen gyldighed og i det mindste ideelt set kan gives en objektiv begrundelse, udtrykt nemlig ved et saet af regler. Den rationelle kerne i denne platoniske position er ifolge nasrvasrende betragtning tanken om at idéen "allerede var der", at al "skabelse" dybest set er opdagelse, og dermed kan have almen gyldighed. Den irrationelle bagside er fastholdelsen af idéen som usynlig, dvs. "indre". At dette faktisk er et irrationelt moment i platonismen viser sig i det ojeblik, hvor den fornajgter sin oprindelige forpligtelse på det uendelige, og bliver "klassicisme", dvs. hävder et endeligtsxt af regler (de fem platoniske legemer, de fem sojleordener, den rette vinkels kanon, osv.) som udtommende bestemmelse af det uendelige reservoir af usete idéer. Idéens usynlige, ideale status bliver her virkelig en "efterrationalisering", også i ordets negative betydning: et påskud for manglende kreativ originalitet eller dristighed. Ved en ensidig fokusering på momentet "intuition", fremstår dernsest hvad vi kunne kalde den romantiske postion i designfilosofien. Denne läder sig måske lettest bestemme simpelthen ved sin opposition til platonismen: romantismen fornasgter idéens "ydre" grund og ophav, afviser dermed også hele "oversasttelsesproblematikken", dvs. fornasgter enhver henvisning til regler, og hsevder i stedet - frygtlost og oprorsk mod enhver autoritet at idéen er og bliver af irrationel, "mystisk" oprindelse: skabelsen er geniets privilegium. T7ENKNING OG TEGNING 13

6 Og dog er der en rationel kerne også i romantismen, skönt den gor en dyd af at fornaegte det rationelle. Romantismen har - over for platonismen ret i at insistere på inventionen, på opfindelsen, til forskel fra den blötte af-daskning af det mulighedsfelt, som begrasnses af reglerne, af hvad der til enhver tid kan formuleres i form af regler. Det "nye" og originale findes faktisk, og det kan ikke restlost efterrationaliseres. Hvoraf imidlertid ikke folger at det er irrationelt af "vassen": at reglerne ikke kan "folge med", betyder blot at også reglerne, til sin tid, må "opfindes"! Intuition - i betydningen: umiddelbart ubegrundet indsigt er et faenomenologisk faktum; men det forhindrer ikke at intuitionens indhold kan vise sig at have sin grund til en anden tid, det vaere sig for eller siden. Ved en ensidig fokusering på momentet "intention", fremstår endelig hvad vi kunne kalde den pragmatiske postion i designfilosofien. Pragmatismen afviser overhovedet at tale om idéens existens for det punkt, hvor den realiseres eller materialiseres i en ydre form. Pragmatismen er således den mest konsekvente af den empiristiske designfilosofis tre former, og selv foler den sig givetvis som den eneste "videnskabelige" betragtningsmåde, idet den afviser både platonismen og romantismen som "mystik". Imidlertid er pragmatismen lige så lidt videnskabelig som enhver anden filosofisk betragtning, og maler man den efter sine konsekvenser (hvilket i netop dette tilfaelde må vaere på sin pläds), vil man finde at den i "mysticisme" ikke står tilbage for nogen. Idet nemlig pragmatismen i det hele taget afviser at tale om idéens existens forud for vaerket, forledes den til en naermest ikonodul aerbodighed over for de faktisk udforte vaerker, hvis konceptuelle forudsaetninger den er afskåret fra at begribe, endsige kritisere. I dansk arkitekturdebat moder vi således ofte en blind og aldeles irrationel tiltro til at arkitekturens kvalitet sikres alene af den historiske byggepraxis (kaldet "den gode danske murermestertradition" el. lign.). Fokus er her virkelig flyttet fra hovedet til haenderne; og i stedet for arkitektens geni har vi fäet murerens magi. Skönt pragmatismen således er fundamentalt irrationel - for så vidt den i det hele taget er anti-teoretisk -, har dog også den en rationel kerne. Den har nemlig ret i sin skepsis over for idéen i dens "rene" inderlighed: noget sådant findes givetvis ikke. Pragmatismen gor ret i at fremhaeve udforelsen af idéen; den er blot ikke pragmatisk nok, for så vidt den ikke vil lade også intuititon og inspiration gaelde som en del af den faktiske, materiale arbejdsproces, som en del af intentionen. Ja, antagelig må man gå videre endnu og haevde, i en radikal pragmatisme, at intentionen "begyndte" allerede långt for den förste bevidsthed om den, långt for den förste bevidsthed om idéen i det hele taget, ja långt for idéen selv. I arkitekturteoretiske termer: vi byggede lasnge for vi vidste det. I / A O B C D MCCCD ni CPM

7 Figur 3 4 Denne gennemgang af tre variationer over den empiristiske grundfigur, har bevidst fremhjevet og udskilt konvergerende og divergerende elementer, som antyder at der "bag" disse forskellige blindgyder måske kunne findes en fselles rationel kerne, som en ikkeempiristisk designfilosofi kunne tamkes at overtage og bygge videre på. Sporgsmålet er nu, om vi kan finde en ikke-empiristisk model for disse sammenhamge: en afloser for hovedets figur, som vil gore det muligt at bevare denne kerne, men samtidig undgå empirismens vildfarelser. Det må vasre en model, som på den ene side kan rumme tre faser - svarende til den empiristiske models tre aspekter: inspiration, intuition, intention -, men på den anden side give dem en ny og mere konsistent artikulation. Vi finder denne model lidt overraskende, måske i optikken (fig. 3). Faktisk viser den teoretiske optik - eller blot den praktiske erfaring med noget så enkelt som fx en overheadprojector at det er fuldt ud muligt, i den fysiske verden, at en udstrakt form "svinder ind" til et uudstrakt punkt og ätter "udbreder sig" derfra, - men vel at maerke uden på noget tidspunkt at involvere en bevidsthed, en "ånd", eller nogen anden "indre", ikke-materiel storrelse: alt hvad der kraeves, er en lime. Den optiske linse er med andre ord, hvad hovedet (eller rettere: hovedets uudgrundelige indre) er for den empiristiske filosofi: en maskine, som kan "oversaette" det udstrakte til det uudstrakte, og omvendt. Linsen kan, som model, forklare hvad empirismen blot må antage som dybest set uforklarligt mirakel: at der findes en trafik mellem "ydre" (udstrakt) og "indre" (uudstrakt); forudsastningen er imidlertid dels at processen begribes i sin kontinuitet (at ville isolere punktet i linsens centrum, for at gore det til genstand for en saerlig "introspektion", vil fore til absolut intet!), dels (hvilket i virkeligheden er det samme) at det "indre" begribes som en artikulation af det T7ENKNING OG TEGNING 15

8 Figur 4 "ydre" ikke omvendt. Den optiske model tilskynder altså til en materialistisk betragtning: det "ydre" var der först, det "indre" er blot en sa;rlig tilstandsform af det "ydre", ja egentlig er alt hvad der findes, "ydre". Den optiske model genindforer den kontinuitet, som empirismen fornaegter. Denne kontinuitet henter filosofien fra det tidligere berorte princip om tankens enhed. Indeed: hvis vi opstiller (på papiret, eller blot i forestillingen) to tilsyneladende uforligelige storrelser, såsom det uudstrakte og det udstrakte (fig. 4), og betragter deres förbindelse (symboliseret ved pilen fra venstre mod hoj re) som et dybt og uudgrundeligt "problem", da har vi allerede - uafvidende indrommet den sammenhaeng, som gor det muligt for os at lose (eller snarere: oplose) problemet. Vi har sammenstillet de to uforligelige storrelser i ét og samme rum, om vi nu vil kalde det "verden" eller "det vasrende" eller "det taenkelige" eller hvad det måtte vaere. Vi behöver ikke nasrmere at kende dette rums natur for at vide at denne sammenstilling er mulig: vi har allerede foretaget den; vi har allerede rumligt förbundet, hvad der for tanken endnu er absolut adskilt. Hvad vi her står överfor, er en slags "rummets primat over tanken"; men dette forhold er så långt fra at anfasgte tanken at det tvasrtimod muliggor og befordrer den. Hvad vi står överfor, er en slags "materialisme": for vi begyndte at taenke over designprocessen, var den allerede artikuleret "uden for" tanken; men også dette er så långt fra at vaere en hindring for tanken, at det tvasrtimod er dens mulighedsbetingelse. 5 Lad os betragte et enklere eller mere "konkret" exempel på hvorledes et rum "udenom" kan bibringe en förklaring på en metamorfose af et faenomen, som eliers vil vasre uforståelig. Fig er umiskendeligt et kvadrat. Platonisk forstået erkender vi det som sådan ved at sammenholde den synlige, udstrakte form, med en dertil svarende usynlig, uudstrakt idé, som kan korreleres til formen gennem en passende regel ("ligesidet rektangel"). Vi forestiller os nu at vi iagttager transformationen af 5.1 til 5.2. Den figur, som

9 \ \ \ \ Figur 5 derved fremkommer, er ikke laengere et kvadrat. Hvorledes er dette muligt? I betragtning af at vi har identificeret 5.1. som et kvadrat, burde vi egentlig sige: det er ikke muligt! Et kvadrat kan ikke blive til noget andet end et kvadrat. Ikke i idéernes rene sfaere, nej; i den synlige virkelighed, derimod, sker det hvert eneste ojeblik. Men hvorledes? Det er netop sägen. Antag at vi, på et senere tidspunkt, ätter ser 5.1 og identificerer formen som et kvadrat. Vi iagttager nu transformationen af 5.1 til 5.3. Belasrt af tidligere erfaring, er vi nu måske mindre overraskede; men forstår vi bedre hvad der föregår? Måske, måske ikke. Måske fatter vi ikke sammenhaengen for vi har det held at se de to transformationer indtraede samtidigt, i det tilfaelde ser vi nemlig formen 5.4, og denne kender vi igen: det er jo, uden anhver tvivl, en kubus. Og nu forstår vi da endelig alting: 5.1 var blot en (extremt usandsynlig) projektion af 5.4, og når 5.1 kunne transformere sig til 5.2 og 5.3, var det blot fordi også disse former er (kun lidt mere sandsynlige) projektioner af kubus'en, således som vi kender den i dens "normale" projektion 5.4. Vi har hermed - trods det involverede geometris åbenlyse trivialitet - gjort en afgorende filosofisk erfaring: på den ene side at famomener asndrer sig - og altid kan amdre sig -, hvor meget vi end har sogt at definere dem; på den anden side at disse asndringer - skönt måske umiddelbart uforståelige - på ny kan blive begribelige, såfremt vi blot antager et T/ENKNING OG TEGNING 17

10 rum af tilstraekkelig hoj dimensionalitet "omkring" dem. Vi tog fejl af 5.1, fordi vi antog at rummet omkring denne figur blot var to-dimensionalt. Derved blev figurens faktiske metamorfoser uforståelige. Ved antageisen af et tre-dimensionalt rum blev de ätter begribelige. Men - NB! - heraf folger også: at hvis vi bilder os ind nu som dårlige platonikere der har "lsert lektien", men ikke forstået den - at 5.4 herefter i al evighed vil vasre identificeret som en kubus, da har vi ingenting erfaret! For også 5.4 vil når som helst kunne undergå en transformation, en ny transformation, en umiddelbart uforståelig... 6 Hvad vi her har vaeret vidner til, er intet mindre end fremkomsten af en ny form. Altså den mirakulöse transsubstantiation af noget usynligt til noget synligt? Ikke just: hvad vi faktisk har set, läder sig enklere - mere beskedent, måske, men til gengasld mere praecist - beskrive som transformationen af noget uset til noget set. Exemplet viser, at hypotesen om det usynlige er överflödig: holder vi os til det fasnomenologisk givne, har vi ingen anledning til at tale om det dunkle forhold mellem det usynlige og det synlige, men blot om det i og for sig aldeles klare forhold mellem det usete og det sete. Og anderledes er det jo ikke i designprocessen: intet tvinger os til at antage at det nye, usete form hidtil var usynlig: alt hvad vi ved, er at den var hidtil uset. Det usynlige (den "rene" inspiration, intuition, intention) er blot en mystifikation af hvad vi faktisk ser: noget hidtil uset. Dette er så enkelt, at det ejendommeligt nok - er nazsten umuligt at förstå. Og dog er det således: miraklet ved det synlige ligger ikke i det usynlige, men i det sete. I det sete, for så vidt det, i skabelsens eller erkendelsens ojeblik, åbenbarer det hidtil ikke-sete. Vi er hermed rede til at formulere vor ikke-empiristiske designfilosofi i de få, simple sastninger, som netop karakteriserer en virkelig ny erkendelse, et "paradigmeskifte". Den nye form - den som "skabes", eller i hvert fald pro-duceres, dvs. frem-stilles - er, siger vi, ikke noget vaesensmaessigt og dermed i al evighed usynligt, men blot noget hidtil uset. Den nye form frem-står ved en rumlig (geometrisk, figurativ, grafisk) transformation af det hidtil sete, hvorved dette omvendt indsaettes i en mere omfattende ("komplex") rumlighed. Designprocessen er således en invers projektion. Vi ser ikke verden "som den er": som vi ser verden, er noget tabt, noget uset i den (heri har romantismen ret); men gennem designprocessen genvinder vi en (uendeligt lille) del af dette usete. For at förstå, hvad der her menes med projektion, må vi vasre opmasrksomme på forskellen mellem matematisk og fysisk projektion. Den fysiske projektion så vi et exempel på i den optiske

11 Figur 6 Y model (fig. 3); den matematiske projektion, derimod, var den geometriske logik som bestemte 5.1 som "extremt usandsynlig", 5.2 g 5-3 s o m "kun lidt mere sandsynlige" afbildninger af 5.4. Forskellen er, at hvor den fysiske projektion er defineret ved en (virkelig og eller forestillet) skärm, samt et punkt uden for denne (i dette tilfaelde linsens optiske centrum), er den matematiske projektion alene defineret ved forholdet mellem to rum, som vi her kan kalde source og target. Ved en invers projektion forstår vi da en projektion, hvor target er af större dimension end source. Modsastningen hertil som altså er den "normale" projektion ser vi exemplificeret i fig. 6, hvor projektionen er orienteret i retning af T/ENKNING OG TEGNING 19

12 Figur 7 1 * 1 > 1 ^, Y 2 ' aftagende dimensionalitet, således at hvert trin i projektionen kan betragtes som et "snit" i det foregående trin (en 3-dimensional jordnod afbildes i snit af en 2-dimensional projektion; omvendt kan den selv betragtes som et snit i en fantastisk, 4-dimensional "hyperjordnod"). Gennem ethvert sådant trin går en betragtelig (faktisk en uendelig!) maengde information tabt; til gengaeld er projektionen entydigt defineret. Det normale projektion af en given form kan ikke fortsaettes i det uendelige: nået til dim. o kan der ikke laegges yderligere snit; til gengaeld kan punktet svarende til dim. o betragtes som den definitive projektion af alle virkelige, mulige og taenkelige former. En zen-bouddhist ville kunne sige at i dette punkt er hele kosmos indeholdt - og han ville ikke have uret! Omvendt med den inverse projektion. Fordi dimensionaliteten her er tiltagende og ikke aftagende, er den ikke entydig; til gengaeld tilfojes der, for hvert trin, en betragtelig (faktisk en uendelig!) maengde information. Og netop et sådant forhold, siger vi, karakteriserer designprocessen. 7 Hvad er nemlig det at tegne? Det er i dets rent faenomenologiske, materielie aspekt, frigjort fra anhver dogmatisk forudantagelse om forestilling, tanke, idé eller model - at starte i et punkt (dim. o), at multiplicere dette punkt op til en linie{å\m. 1), at multiplicere denne linie op til en flade (dim. 2), osv. En veritabel mangfoldighed fremstår her - bogstavelig talt ud af ingenting (fig. 7). Ved hver enkelt bevaegelse tilfojes (men afskaeres også) en uoverskuelig maengde information, og når processen afsluttes, er der fremstået en form, som efter al sandsynlighed vil vaere uset, og hvis kvalitet i övrigt vil afhaenge af hvor meget og hvilken information der er nedlagt i den, hvor meget og hvilken information der kan uddrages af den. En tegning er altid en skitse, uno schizzo: en bevaegelse standset i et tilfaeldigt, på ingen måde evigt forpligtende ojeblik. Den er som den optiske gennemgangspunkt i fig. 3. Alt dette er velkendt for designeren, hvis hverv har navn efter det at tegne (disegno); men for designfilosoffen kan det vaere en ny indsigt at

13 det virkelig forholder sig så enkelt som så: at tegningen rent faktisk fremkalder det usete ikke "indefra", men tvazrtimod som en helt igennem udvortes praxis, i og med rummet, med udgangspunkt i den beskedne del heraf, som er tegnefladen. Forskellen mellem det "indre" og det "ydre", som vi hidtil har problematiseret som en empiristisk fordom, haevder sig pludselig på ny, med uventet styrke: der er virkelig en forskel mellem indre og ydre, nemlig den selvsamme forskel som består mellem tasnkning og tegning. Tegning er i forhold til det udstrakte, hvad tamkning er i forhold til det uudstrakte: en erkendelsesform, hvorigennem det hidtil fremtrådte bringes til at affode det endnu aldrig fremtrådte. Om denne parallellitet, på et endnu dybere, ontologisk plan, daskker over en grundlasggende affinitet, eller om der tvsertimod dér skjuler sig en endnu dybere forskel (hvorledes forholder det sig fx med "tegningens enhed?"), må vi her lade stå hen. Men for designerne må budskabet vaere, klart og enkelt: der er et utal af usete former at finde gennem tegning, - gor det! Kasper Nefer Oisen, lic.phil. i idéhistorie, forskningslektor ved Arkitektskolen i Aarhus, Danmark. Litteratur Badiou, Alain (1990), Le Nombre et les nombres, Paris. Nefer Olsen, Kasper (1991), "Tomhedens masrker - introduktion til Alain Badious matematiske ontologi", in Slagmark ij, Aarhus. -, (1992), Stoffetsgenkomst, Kobenhavn. -, (1993), Labyrint für freie Geister. Det Kgl. danske Kunstakademi, Kobenhavn. Platon (-353), EpistolaZ(7. brev). T/ENKNING OG TEGNING 21

14